篇一:《儿童画的种类》
儿童画的种类及意义
心理学家布鲁纳指出：“发展的每个阶段，儿童都有自己的观察世界和解释世界的方式。”按照儿童的身心发展及每个年龄段需要掌握的知识结构特征来设置的。主要分为以下几类：
1．水彩笔
儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。
2．油画棒
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。
3．水墨画
水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。
4．水粉画
水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。
5水彩画
这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的通透感。用水在水彩画的创作中非常重要，用水的多少，什么时候多，什么时候少等等对于画作的效果有着决定性的影响。水彩是一种有着奇妙的融和力的颜料，在课程的设置中，我们有别于传统的水彩画画法，除了能学到基本的水彩知识外，更多的是能学到我们老师精心设计和研发的新方法和新技巧。在这里我们小朋友的作品的色彩非常鲜透，明朗，内容丰富，奇思妙想。
6．儿童版画
儿童版画是以儿童为主体开设的独特的教学内容，其中的纸版画是较为容易的一种，它是运用各种纸质材料做版材，经过多种不同的手段加工制作印刷的版画，一般经过绘画、制版、印刷三个步骤完成，是一门非常有趣的课”。分为几个不同的阶段，有直接绘制后上色印刷及实物粘贴，剪切等等。 刻纸是纸版画的一种特殊形式，刻纸是卡纸、小刀、针等材料，经过构思、造型而成的艺术作品，
采用便捷自由灵活的手法，趣味性强。在中后期还加入了木版版画课程，让学生在掌握了传统的模板制作技能的同时，思维上也得到新的提升。学校购置了先进的版画设备让学生在动脑的同时也提升动手能力。这门课程使学生具有新鲜的视觉感觉，可以极大地引发他们的兴趣和创作热情。，
7．素描
素描是专业绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进学生眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,可见其重要性，但是先阶段的孩子正处于一个转型期，而专业化的院校式素描教学压抑了大多数学生的创造性和表现欲，以再现写生事物为目得的表现方法，出现并以此达到实现基础造型得目得，在此弊端的基础上我们的老师进行了大胆的尝试与创新，在教学中不断进行改革，培养学生的造型能力和创造思维能力，通过素描，多注意培养学生对自然环境中客观事物敏锐的观察方法和独特的认识角度，摆脱常规得素描训练模式，注重锻练学生得独立发现问题得能力，或者注重物象得微观表现能力，用素描得表现语汇丰富和强化设计素描得语言。素描作为研究和再现物象得一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术得基础。同时也是训练造型能力得基本手段。
8．泥塑课
泥，看似非常普通的材料，但是却孕育着生生不息的人类文明，在几千年前我们的祖先就利用了泥的特性制作了大量的陶器，但是，现代的城市里，泥却成为了珍贵的材料，孩子们更是难得一玩，然而，在这里，孩子们可以撒回野，将泥的特性和孩子们的天性有机的融为一体，在手指的运动中不知不觉泥一不小心成为了孩子健康发育的营养剂，作品或夸张疯狂或沉着冷静，但是无一不是孩子们的真性流露。
9．综合材料创作（纸艺，布艺，金属，木料`等等）
将不同的材料特性掌握后进行重组和开发，对动手能力的提高和创新思维有着非常大的好处。让小朋友们看似玩的同时不知不觉就掌握了多门学科的综合知识，对孩子的潜能发掘有着深远的意义。
10．儿童线画：
儿童线画使用的工具比较简单，一支笔、一张纸就可以画。如果研究表现技法，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。
线画使用的笔大致分为硬笔和软笔两类。常用的硬笔有：铅笔、炭铅笔、炭精棒、钢笔、绘图笔、签字笔、记号笔、尼龙水笔、彩铅笔、粉笔、蜡笔等。软笔主要是毛笔。幼儿使用彩色尼龙水笔、钢笔、签字笔、记号笔比较合适。
儿童线画所用的纸不必于考究，什么纸都可以画。如果研究表现技法，不同的纸性会产生不同效果。常用的纸有新闻纸、复印纸、高丽纸、宣纸、图画纸或各种色纸。
11．油水分离画：
油水分离画法实际上是综合运用绘画材料的一种绘画形式，是丰富绘画效果的有效手段，同时，在儿童美术教育教学中，这种手段的变换和丰富也是激发和调动孩子们学习积极性的最佳方式。
油水分离画法是利用油性颜料（如油画棒、蜡笔等）和水性颜料（水彩、国画、稀释的水粉等）不相溶的特点来作画的。
12．周末的兴趣课是结合季节、节气、重大时事不定期地开设在各段的班级中的，通过儿童美术绘画兴趣课型教学模式的实践运用，可以增强学生对美术课的兴
趣，他们已逐渐养成主动地观察生活中各类事物的习惯，并常常把容易表达的形象及事物默画出来。造型能力和色彩的搭配已经有了明显的进步。最主要的是他们能够分辨周围事物的美的不同特征，初步体会美的含义，激发了学生创造美的
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篇二:《儿童绘画分类》
儿童绘画的分类
1．水彩笔
儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中，我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维，并在生动的课堂气氛中，引导小朋友认识不同的线条，色彩，同时教会小朋友掌握基本的造型方法。
2．油画棒
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果，画面防水，而且可以重复上色，深受小朋友的喜欢，小朋友们可以直接握笔作画，这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便，可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中，老师在引导小朋友进行作品创作的同时，还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领，同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。
3．水墨画
水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体，具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展，我们的老师也一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相结合，，使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力，以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点，因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣，在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。
传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标，注重临摹训练，以画得像不像作为评价标准，内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维，使儿童的绘画活动枯燥乏味，其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展，儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心，以促进儿童的全面发展为根本目的，教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段，追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性，养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。
4．水粉画
水粉画是培养水粉画色彩美感，提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感，深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长如：平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用，如水粉和油画棒相结合，效果非常出色，不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。
5水彩画
这里的水彩不同于前面提到过的水彩笔。水彩画，顾名思义就是靠水与颜料相调和来创作图画。水彩突出的特点是使涂在纸上的颜色有一种奇妙的通透感。用水在水彩画的创作中非常重要，用水的多少，什么时候多，什么时候少等等对于画作的效果有着决定性的影响。水彩是一种有着奇妙的融和力的颜料，在课程的设置中，我们有别于传统的水彩画画法，除了能学到基本的水彩知识外，更多的是能学到我们老师精心设计和研发的新方法和新技巧。在这里我们小朋友的作品的色彩非常鲜透，明朗，内容丰富，奇思妙想。
6．儿童版画
儿童版画是以儿童为主体开设的独特的教学内容，其中的纸版画是较为容易的一种，它是运用各种纸质材料做版材，经过多种不同的手段加工制作印刷的版画，一般经过绘画、制版、印刷三个步骤完成，是一门非常有趣的课”。分为几个不同的阶段，有直接绘制后上色印刷及实物粘贴，剪切等等。 刻纸是纸版画的一种特殊形式，刻纸是卡纸、小刀、针等材料，经过构思、造型而成的艺术作品，采用便捷自由灵活的手法，趣味性强。在中后期还加入了木版版画课程，让学生在掌握了传统的模板制作技能的同时，思维上也得到新的提升。学校购置了先进的版画设备让学生在动脑的同时也提升动手能力。这门课程使学生具有新鲜的视觉感觉，可以极大地引发他们的兴趣和创作热情。，
6．素描
素描是专业绘画入门的基础,它能帮助我们提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力,是促进学生眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课,可见其重要性，但是先阶段的孩子正处于一个转型期，而专业化的院校式素描教学压抑了大多数学生的创造性和表现欲，以再现写生事物为目得的表现方法，出现并以此达到实现基础造型得目得，在此弊端的基础上我们的老师进行了大胆的尝试与创新，在教学中不断进行改革，培养学生的造型能力和创造思维能力，通过素描，多注意培养学生对自然环境中客观事物敏锐的观察方法和独特的认识角度，摆脱常规得素描训练模式，注重锻练学生得独立发现问题得能力，或者注重物象得微观表现能力，用素描得表现语汇丰富和强化设计素描得语言。素描作为研究和再现物象得一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术得基础。同时也是训练造型能力得基本手段。
7．泥塑课{儿童美术分类}.
泥，看似非常普通的材料，但是却孕育着生生不息的人类文明，在几千年前我们的祖先就利用了泥的特性制作了大量的陶器，但是，现代的城市里，泥却成为了珍贵的材料，孩子们更是难得一玩，然而，在这里，孩子们可以撒回野，将泥的特性和孩子们的天性有机的融为一体，在手指的运动中不知不觉泥一不小心成为了孩子健康发育的营养剂，作品或夸张疯狂或沉着冷静，但是无一不是孩子们的真性流露。
8．综合材料创作（纸艺，布艺，金属，木料`等等）
将不同的材料特性掌握后进行重组和开发，对动手能力的提高和创新思维有着非常大的好处。让小朋友们看似玩的同时不知不觉就掌握了多门学科的综合知识，对孩子的潜能发掘有着深远的意义。
儿童绘画是天性的自然流露，没有掩饰、造作，所以以孩子们画出来的每一幅画都有其特有的含义，是孩子们纯真感情的直率表现。家长教师应多为儿童提供创造、表现的机会，才能使儿童树立信心，获得心理的满足
9．儿童线画：
儿童线画使用的工具比较简单，一支笔、一张纸就可以画。如果研究表现技法，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。
线画使用的笔大致分为硬笔和软笔两类。常用的硬笔有：铅笔、炭铅笔、炭精棒、钢笔、绘图笔、签字笔、记号笔、尼龙水笔、彩铅笔、粉笔、蜡笔等。软笔主要是毛笔。幼儿使用彩
色尼龙水笔、钢笔、签字笔、记号笔比较合适。
儿童线画所用的纸不必于考究，什么纸都可以画。如果研究表现技法，不同的纸性会产生不同效果。常用的纸有新闻纸、复印纸、高丽纸、宣纸、图画纸或各种色纸。
10．油水分离画：
油水分离画法实际上是综合运用绘画材料的一种绘画形式，是丰富绘画效果的有效手段，同时，在儿童美术教育教学中，这种手段的变换和丰富也是激发和调动孩子们学习积极性的最佳方式。
油水分离画法是利用油性颜料（如油画棒、蜡笔等）和水性颜料（水彩、国画、稀释的水粉等）不相溶的特点来作画的。
篇三:《儿童绘画种类》
儿童绘画种类
作者：范允助 文章来源：网络文摘 点击数：
1188 更新时间：
2009-7-2 20:12:11
儿童绘画种类
1）线描画：在儿童美术教育中，单纯用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。
用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。
2）油画棒画：油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。
油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。
可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。
油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。叠加涂
3）水粉画：用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有 “点彩” “线条” “色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。
4）中国画：工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。一般小学生学习中国画用的笔是羊毫笔，最好准备大小各一支。墨用书画用的墨汁。中国画用纸应用宣纸，有生宣、熟宣等种类，写意画通常用生宣，工笔画用熟宣或绢等。颜料有专用的中国画颜料，也可用水彩画颜料代替。另外，还要准备洗笔桶、调色碟等。{儿童美术分类}.
5）纸版画：一般步骤：先设计画稿，如在纸上画出同学的肖像；然后剪出脸型、发型和五官等细小部分；再用乳胶粘贴，先粘大的面积，再粘贴五官等小的部分；最后，滚上油墨，并放在报纸上，覆盖上纸，用钢勺磨印完成。值得注
意的地方是：
①底版可用揉纸法处理，产生一定的肌理纹样；②涂色可平涂、渐变等；③有汉字的地方，制版时要写反字，这样印出来才是正字；④印过一次画后，可用清水洗去版上颜色，再继续印粉印吹塑纸版画，也可采用油印方法。 制作油印吹塑纸版画时应注意的地方：
①油墨要滚得均匀；
②也可滚上其他颜色；
③可以用其他的技法；
④要注意清洗版画工具，打扫好卫生。
6）电脑画：电脑有包含多种色彩的颜料盒，还有可以调色的调色盒，可从色相、明度和纯度三方面进行调配。电脑有各种类型的笔，有钢笔、铅笔、粉笔、蜡笔、毛笔、记号笔、喷笔、墨水笔等，主要是模拟它们的绘画效果。此外，电脑还有放大、缩小的功能，有各种纹理、负像、运动、柔和等图像处理功能。
篇四:《美术的分类及其特征》
试论美术的分类及其特征
美术：它是艺术的一个分支，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、木料和金属等，通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等）所塑造的可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家对客观具体事物的认识和感受的艺术。
美术的特点：
(1)造型性：指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象。
(2)静态性：指美术作品是以静态形式呈现表现对象的。
(3)表现性：指表现艺术家的主观情感、意志、观念等。
美术大体上分这几类：
一、绘画 二、雕塑 三、工艺美术 四、建筑艺术 五、设计美术
一、绘画
1、 它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二
维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 绘画的特征：
（1） 绘画可以在二维空间上创造出三维空间。
（2） 再现性绘画描绘的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。
（3） 绘画不仅是审美静观的视觉艺术，也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。
（一）按地域分： 东方绘画 1、中国画划分： 写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，
西洋绘画
（二）按工具材料分：水墨画，油画， 版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷） 水彩画 水粉画
（三）按题材内容分：人物画，风景画，静物画， 动物画
（四）按作品形式分：壁画， 年画，连环画，漫画， 宣传画，插图
二、雕塑
2、 它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻的（金属、石
料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。雕塑的特征：
（1） 形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动
势、情绪与生命力。
（2） 雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以
或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
（3） 雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更
具表现力。
分类：（一）从制作工艺分：
雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖 凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等）
（二）从题材来分：纪念性雕塑， 建筑装饰性雕塑，城市园林雕塑， 宗教雕塑， 陵墓雕塑，陈列
性雕塑
（一）从表现形式来分：
圆雕（是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑）{儿童美术分类}.
浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。）根据浮雕表面凸起高度的不同，又可分为高浮雕和浅浮雕。
三、工艺美术
它是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。工艺美术的特征：
（1）和谐性。中国传统艺术对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度
的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一。
（2）象征性。中国传统工艺往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德
观念。
（3）灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，
是主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。
（4）工巧性。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地追求工巧的审
美理想境界。
通常分为：实用工艺 主要指经过艺术加工的生活实用品，如一些染织工艺（绣花、编织）、陶瓷工艺、家具工艺、灯具等。
观赏工艺 指专供观赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、金银首饰、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
四、 建筑艺术
它是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置
上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。建筑艺术的特征：
和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征:
（1）审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治
伦理制度和思想意识的作用。
（2）植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、
节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。
（3）总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一
切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。
以其功能性特点为标准，分为： 纪念性建筑，宫殿陵墓建筑， 宗教建筑， 住宅建筑， 园林建筑，生产建筑
五、设计美术{儿童美术分类}.
平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计
平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）
环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）
工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）
戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等
服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。
篇五:《儿童绘画时期分类》
涂鸦期（1.5—3.5岁）
大约从孩子们开始独立行走的时候起，孩子们的手也跟着变得更加灵活起来，在这个时期，他们会用自己的手去握住笔，然后，开始各种涂鸦，这个时候的涂鸦是没有主题可言的，我们从孩子们的涂鸦中，也看不出有什么特点，他们的绘画地点也是没有固定性的，有的时候是在纸上，有的时候在墙上，有的时候甚至是在自己的身上，这是孩子绘画的萌芽时期。
象征期（3.5—5岁）{儿童美术分类}.
这个时期的孩子们，他们内心已经有关于对绘画的一个认识了，因此，他们在绘画的时候，可以进行有目的的绘画了，你如果好好观察孩子的绘画的话，你会发现，孩子们的这些绘画，其实就是自己内心的一些想法。
图式期（5—7岁）
这个时期是儿童绘画的一个最重要的时期，在这个时期的绘画学习过程中，孩子们可以通过对自己周围的环境进行观察，然后进行临摹，也就是他们能够再现自己的观察和想法的时期。
写实期（7岁以后）
孩子们从7岁左右开始，他们就进入到写实期了，这个时候的孩子们，他们力求自己画得更加逼真，更加真实，因此，这个时期的绘画教育，家长们要带给孩子们的就是积极的引导，让孩子们充分展开自己的思路，不能被眼前的真实事物所遮挡。
孩子的绘画就和他们的成长一样，在不同的时期会有不同的特点，因此，我们要尊重孩子们的这些特点，在不同的时期，带给孩子们不同的教育。
篇六:《少儿美术分类》
少儿美术分类
少儿美术分为以下几种： 1: 创意美术
2：漫画
3：素描
4：水彩画
5：水粉画
6 : 国画
7：油画
8 : 版画
篇七:《儿童美术教学大纲(分年龄段)》
儿童美术课程教学大纲
一、教育宗旨：
儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。
二、教学目标：
（1）启蒙班：4岁~6岁。
学习画种：彩色水笔、白纸。
学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。
教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。
（2）初级班：6岁~8岁
学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。 教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。
培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。
（3）中级班：8岁~10岁
学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。
教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。
（4）高级班：10岁~12岁
学习画种：中国画（山水、花鸟、蔬菜瓜果）
高级水粉（人物、静物、写生）
速写（人物、风景、静物、写生）
几何形体素描、漫画、剪纸。
教学特色：学习有关美术史知识，介绍著名中外画家和大师绘画作品，使其具有一定专业知识。培养审美能力、表现力、自主意识、民主意识、自我感觉、独特创意以及各方面综合能力、艺术感觉，以及有关美术知识。了解中外美术史、画家轶事。学习体验生活和审美评价能力，培养创新思维。
博为艺术学校
2007年9月16日
篇八:《现代美术分类》
1、野兽主义
背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。
特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。
地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。{儿童美术分类}.
主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞
主将：马蒂斯(1869——1954)：
20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。
2、表现主义
背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。
特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美;在创作上，他们不满足于对客观事物的机械摹写，要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
主将：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)
他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。