谁说非得看的懂就是美，谁规定画的美就一定有人追捧。
艺术不只是有审美，审美只是一个词汇，并不是说艺术只有美，艺术可以有各种表现方法方式，绘画自然也是如此，别说油画就是中国画，看不懂的也大有人在，一样都会有追捧者，梵高作为其中一员自然也是如此。
一绘画是作者情感的流露内心的表白
梵高的身世就不多讲了，看到其他回答已经很详细了，也正是因为这样的身世，才会有这样的作品，在梵高的作品中，梵高常常将自己献身其中。
如他在给提奥的信中所言：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险”，
所以在他的作品中，我们感到扑面而来的是火一样的激情，痛苦隐在激情的烈火之中，所以我们并不一定是要美，而是能否感受到其内心。
中国画坛有一位八大山人，朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，有着"东方梵高"的美誉。 其身世也如梵高般坎坷，而八大山人，他是一个冷却的表现主义者，他不仅冷眼看世界，他也冷眼看自己。
因此他作品感到扑面而来的是冷漠、孤独和痛苦，感到在八大山人的内心深处，是一座冰山。所以，我们并不一定非要看的懂其翻着白眼的鱼，鸟，和那惜墨如金的作品。
二绘画艺术的美是什么?
首先说每个人对美的认识就不同，所谓萝卜青菜各有所爱，情人眼里出西施等等，中国的俗语并不是凭空来的，所以对绘画艺术的美也肯定会有不同感受，不美是你的认为，并不能代表作品不美。
绘画艺术的美，也因为绘画种类的原因，各自有不同的美的状态，大体上对于油画主要体现在色彩光影等等，而中国画可能是更多体现在线条之美，留白之美，意境之美，就说自己吧，一直从事国画，也深受中国传统文化熏陶，审美哲学的影响，对于梵高的画并没有觉得比国画更美，但也丝毫不会影响对其画作的喜爱和欣赏。
三绘画艺术不是一定要懂。
作为绘画艺术，看不懂很正常，看的懂是水平，这里的水平不是谁观者的审美水平，如果真的能完全看懂一幅绘画作品，是需要一定专业水平，而且还需要一些理论知识，以及了解每一种绘画形式的特点，毕竟绘画艺术也算是一种需要技术的艺术形式。
无论有没有专业知识，其实每个人也不可能具备所有的专业知识，甚至学习油画的如果专业知识不能达到一定水平，也未必真正全能看的懂，但这不是我们欣赏艺术作品的条件，就像自己看过的湖南卫视一档新节目《舞蹈风暴》，大多数是看不懂的，甚至看到一些舞蹈动作还奇奇怪怪，但也会对好的作品感动，感叹，感到美轮美奂。
梵高的画晦涩难懂，也称不上多美，还是有这么多人追捧，也是同理吧，也许有人是因为看到了美，也许是有人看的懂，也许有人都没有，这丝毫不会影响一个好画被人追捧。
梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯;然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
《麦田乌鸦》是梵高去世前最后一幅画。麦田是梵高最喜欢的的地方，乌鸦是“报忧鸟”，表达了梵高临死前的心情。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
