篇一:《评电影拍摄手法》
评《十二公民》制作手法
《十二公民》具体讲述的是关于一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。他们在听取学生法庭审理后，将对本案做出最终“判决。这12名陪审员互不相识，但按照规则，他们必须达成一致，才能结束审判。第一轮投票，就有11人认定“富二代”有罪。所有的线索都被逐一讨论，随着审判的进行，疑点出现，每个人背后的故事也浮出水面，最终12名陪审员改变主意，认为其无罪。
交代了电影的基本情节，我们还是将重点转移到该影片的制作手法上来，一般来说，电影需要许多场景，不同风格，不同节奏，才能久久地吸引观众，然而本电影中并没有过多的场景，从头到尾仅仅出现了四处不同场景，而其中有一处场景的时间占据了本电影百分之八十的时间，由此可见，拍摄者需要在同一个场景中想出不同的拍摄方式，以至于不会让观众显得视觉疲惫。
为了不造成混乱，我们采用按照影片时间顺序来分析电影中存在的制作手法。
影片一开头，并没有出现正式画面，而是传来了电视新闻播报员播报引起社会热议的“20岁富二代弑父”案的旁白，该处不出现画面，使得观众将注意力全部集中在这段旁白上，使得观众心里一震，并开始对本影片产生一定的兴趣，加深
了观众对本影片背景的了解。重点是播报员说的最后一句话：“该案件引发了法学院的讨论热潮。”引出了本影片的主题——法学院内十二名家长的对案件讨论。用声音代替了画面起主导地位，并且用在了影片最开头，增强了观众的心里参与感。
然而播报员的旁白结束后，并没有直接将画面切到法学院的模拟法庭上，而是“莫名其妙”地转入黑夜的画面，一列动车呼啸而过，渲染了一篇神秘，阴森的感觉。从后续的情节中可知道这是再现案件发生时的情景，但是一开始出现，增强了其神秘感，再次吸引读者。而再现凶手作案的情景时，几乎全部采用了斜侧面方向和背面方向，这样的拍摄角度只能让观众看到被摄对象的背影以及侧脸，看不到其本来面目，因此，容易引起悬念，激发观众的联想与想象，增强观众的参与感。但是有一点不同的是，拍摄者对作为证人的老大爷进行了局部特写，通过对其脸部进行特写，观众们得知老大爷已经老眼昏花，通过对其走路时脚部的特写，观众们得知老大爷腿脚不方便，这些均为影片的发展埋下伏笔。
接着进入了法学院十二名家长组成的陪审团对案件惊醒讨论的情节。在这段占了影片百分之八十时间的场景中，拍摄者运用了大量的特写，其中我们就举几个特例进行分析。第一，当陪审员九号在向陪审员八号举河南农民进京导致北京开始乱的例子来阐述案件时，镜头不是对准了陪审员八号
或者陪审员九号，而是在陪审员九号和十号之间来回切换，九号说的眉飞色舞而十号默默的听着，默默的忍着，脸色越来越难看到最后拍桌而起与九号争论。特写镜头清清楚楚的记录了陪审员十号的面目表情，从中是观众不仅了解到陪审员十号是一个河南人，还能够了解到陪审员十号是一个艰难生活在北京，缺乏自信的人，进一步探究，这样的人能够忍不住而爆发，说明陪审团九号说的话有多么伤人。运用了无声的镜头，将人物的内心性格描写的一清二楚。
第二个是陪审团三号的描写，他是本影片参与度和存在感较高的人，之一，似乎有一台机子一直对着他一样，拍摄者从各个角度拍摄他，将一个典型老北京人的形象展现给观众。通过脸部和手部动作特写，将其大大咧咧的形象表现出来。但是有一个镜头让我印象十分深刻。当争吵过后，他独坐在一旁，镜头从他背部慢慢的往后推，是画面越来越空旷，造成意思凄凉之意。凸显出其在父子关系上面的柔软感情。
第三，陪审员八号在模仿老大爷当天晚上去查看门外事情的行为时，拍摄者同样特写了八号的脸部和脚部，这便影片刚开头老大爷的画面形成照应，通过镜头，使得观众可以将影片前后串联的更加紧密。同时也交代了人物性格，八号是一个近乎吹毛求疵的人，不得不让人钦佩你认真投入的勇气和精神。同时在八号和三号争吵的时候，通过音效灯光营造了外面突降暴雨的情况，画面也瞬间凝固，人声消失，通{归来电影从拍摄手法分析}.{归来电影从拍摄手法分析}.{归来电影从拍摄手法分析}.
过这个空档，极易引发观众的思考。
最后的结局还存在点睛之笔，陪审员八号落了东西独自返回讨论室时，镜头由远及近，最终在他找到东西的那一刻达到最近并且定格，让观众看到其手中的东西是检察官证，从而说明了为何八号在讨论中自然而然的成为讨论者的焦点和其吹毛求疵的态度。此时的定格使本影片的主题得以提升，让观众回顾整部影片时能够想得通每一次讨论和争吵为何会发生。
最后，画面打出“真凶一个月后落网”的字样让观众感到欣喜，陪审员八号的坚持挽救了一条生命，同时以显示黑底白色文字的方法结束本片，更能引发观众思考，更是与开头无画面只有声音相互映照，奠定了该部影片严肃的基调。总体来说，该部影片拍摄角度方式等制作手法，为其表现人物特点增光增彩。
篇二:《电影拍摄技法浅谈》
导演、摄影画面处理之经验：北京电影学院院长/张会军
(2012-03-30 15:35:24)转载▼
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文化
拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：
景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。
光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。
角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。
动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师
景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。
叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。 影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。
视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。
轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。
调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。
位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。
场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定
性的影响。外景省钱，摄影棚费钱，外景出气氛，内景出戏，实景出调度。
镜头长度，影响到影片的长度和视觉生理压力。单个镜头长——视觉压力大；节奏慢——全片镜头数量少。国外电影一般1600—2200个镜头，国内是1500—1800个镜头。但是如何剪辑完全是感觉的过程。
镜头数量：现代电影观念，镜头数量越多视点越丰富，信息量也会大。镜头数量多将影响影片的叙事结构，运动镜头多镜头数量则少，也会影响到导演的叙事方式。 气氛：环境气氛的渲染和音乐的渲染，气氛是虚的东西，无法量化，但是在对影片分析的时候要把握相关的内容。
拉片要随时记自己感受。
生活中也要随时记自己的感觉。{归来电影从拍摄手法分析}.
电影创作经验经典汇总
关于导演
导演不能轻易就改变自己的想法，错也就错到底，受所有的人指挥，导演就没有风格了。还会落得没有主见的下场。
风格和手法一定要有统一，没有统一的 “风格”就是贬义词。
现在中国的电影就是缺乏反应镜头，没有对象和空间与观众交流。
拍戏中千万不要改戏，就是该戏的情节，但是导演可以改细节。{归来电影从拍摄手法分析}.
镜头的目的要先满足叙事，不要仅仅依靠叙事来表现，写意是形式方面的，写意主要是表现情绪。
要注意过渡戏的时间长短的适度。
在拍摄中，用分镜头图的方式拍摄将会使各种现场工作和相关的调度辅助部门变得非常的容易把握，资金预算也非常的明确。
借位置，借角度的合理性和可能性。
在创作的过程中，导演与演员、摄影师合作的方法是做减法，再做加法，不要一开始就用加法，是所有人的观点就不是自己的风格。
先拍过场戏，再拍内外结合的有灯光戏，让大家进入情景，再拍重要戏，最后拍重场戏。另外先拍长镜头戏，长镜头戏可以检验设制组的配合关系，可以检验人员素质和团结关系。
不变机位不变视点画面的趣味感就没有，主要是视觉不鲜明。
我国电视台播音员的脖子下面的黑影就是灯的问题，大部分是冷光源，光的影子形成其他造型，使画面效果很差，背后的景物应该比窗帘更深一点。满眼的蓝色背景，十分难看。
摄制组最有竞争的就是演员，戏的气势，台词的把握，但是演员之间的竞争的结果是容易不团结。
在拉片的时候一场戏的长度时间和镜头数量是研究及其戏与戏之间的比较是分析一个导演的态度和风格的重要参数，研究单一的镜头没有实质的意义。
纪录片和新闻采访拍摄中，人物经常换服装、换场景、换光效才能使画面丰富。 场景决定空间形式，美术决定影像风格，演员决定表演风格，摄影决定动感风格，导演决定影片风格。
蒙太奇是不让观众思考，将主观的思维强迫的加给观众。这与长镜头的观点是相反的，让观众来自己感受是尊重观众的电影表现手法。
导演要控制实际演员的距离和表演者与摄影机的距离，控制最终的银幕形象 与观众的交流的感觉和效果。
导演的本能就是玩摄影机和演员的调度。
徐克电影突出人物和运动的横向与纵向调度，吴宇森注重演员与摄影机的关系，注意与背景的关系距离。
重视人物的出场方式，大特写出场，背影出场。
拍摄中演员的情绪必须中断和保持。拍摄中一定是跳拍，否则照明、录音就无法操
作。
现代电影的主观音乐比主观镜头多，这是一种趋势。
关于学习
来电影学院有二种目的，一是拿学位，二是学本事。关键是能力，关键是结果，学习仅仅是一个过程。做事要务实，不图虚荣。选择导师要对自己的专业方向有帮助，选择能很快拿到学位的研究方向学习，不要因为导演系就是好的专业，太多的人去研究就没有就会了。要做数字电影和动画、游戏的导演，就不能去纯粹的导演系。 学习艺术和搞艺术不要认定真实性，越不真实越能表达艺术和个性，真实的就是仅仅的生活，不是艺术。
学习电影摄影，基础课是十分重要的，电影学院学习摄影的学生第一年是必须掌握静态摄影的基本功的。想折磨演员就拍静态电影摄影，演员就会出问题。
看电影重要的就是看一场戏怎样开始，看每一场戏的第一镜头是如何开始的。 学习的结果是由环境、方法决定的，每一个人的的成长，智商是一个方面，情商非常重要，谁比谁都不傻，重要的就是学习方法。
导演系学生练习利用镜头表现空间的关系，仅仅给你二个门，让你利用光线、角度、景深的变化，拍摄出进出了许多不同的空间的画面形式。
学问有2种，粗和细的方式。最好不要玩文字游戏，在写论文的时候不要乱加修饰，花里胡梢。现在教育部发现研究生论文都是抄的虚的东西。决不看和批改你的空虚辞藻。
我们学校的学生拍摄中不注意反应镜头的运用，或者不会使用反应镜头，善于运用反应镜头是一个导演技术成熟的标志。
电影学院学生的毛病就是不会讲故事，观念和内容都有，就是不会编辑成故事。 我们学校的学生拍摄故事的电影却要拍成感觉的表现方式，拍摄MTV却拍成故事，这是一个奇怪的现象。
篇三:《电影《归来》赏析》
马克思主义基本原理概论
论文
——名著《亲爱的安德烈》观后感
《亲爱的安德烈》读后感
作为一名德语系的学生，很早就对德国非常感兴趣，自然也就对跟德国有渊源的中国人更感兴趣。龙应台就是这其中之一。说起龙应台的书，也许大家更能记起的是《野火集》，因为他当时的出现已发了一场激烈的舆论争议。但是，也许是年龄不够，也许是学识不足，也极有可能是时代背景的差异，我们九零后这一代已经无法身临其境的去感受那种特殊的时代背景下人们的呐喊与激情了。所以，我今天要写的读后感不是《野火集》而是《亲爱的安德烈》。因为，母爱与交流是穿越时代穿越国界穿越时空的。同时，出于一点小小的私心，通过这样一本书，我可以更加直接的通过她们母子之间的交流，来近距离的接触德国我的同龄人的世界与思想。
《亲爱的安德烈》这本书讲的是一个母亲与自己儿子的不同的交往方式，是一个母亲对于已经成年的孩子渐行渐远的那份不安，那种迫切想要沟通与了解的心情。这种沟通方式使他们母子更好的了解彼此，就像安德烈在信中说的‚我跟我的母亲，有了连结，而我同时意识到，这是大部分的人一生都不会得到的份，我却有了。我在想：假使我们三年前没开始做这件事，我们大概就会和绝大多数的人一样只是继续过日子，继续重复那每天不痛不养的问候：吃了吗──嗯，功课做了吗──嗯，没和弟弟吵架吧──没，不缺钱用吧──嗯„„三{归来电影从拍摄手法分析}.
年，真的不短。‛
但我从他们的书信中看到的还有认识问题：不同的生活背景下人们的认识、价值观和世界观有着很大的差异。在这本书中，大多数书信都是母子两人在同一问题上的不同看法，从自己的十八岁、民族信仰、价值观、社会道德、对社会的‚左‛‚右‛看法到文化生活、问题意识再到世界观、人生观，他们母子俩都存在很大的差距。不同年代的教育和经历反映出来了不同的理念。
龙应台生活在一个封闭的海边的渔村里，十八岁那年她还不知道什么叫高速公路、不知道什么叫下水道、没有进过音乐厅或美术馆、不知道垃圾是要处理的„„她的十八岁是一九六九、一九七零年的台湾。而安德烈的十八岁，网络让他们拥有广泛的知识，社会富裕使他们习惯物质的追求和享受，艺术和美的熏陶、唾手可得。十八岁的他们会在一起讨论社会问题、文学问题，他们生活的城市里，有自己的音乐厅、图书馆、美术馆、画廊、报纸、游泳池，自己的艺术节、音乐节、电影节„„他是生长于德国的青年，除了身上尚流淌着来自于母亲的中国血统，其他方面已经很难和中国扯上什么联系了。这样不同的生活环境让他们有了不同的认识观、价值观和世界观。
龙应台那一代人，他们心有太多的不信任，太多的不屑，太多的不赞成，对于我们的所谓国家，尤其是一些自称代表国家的人。而生活在德国的安德烈，因为历史的原因，在他们这一代人身上，真的很少受爱国宣传的影响，逃避‚国家‛这个东西。安德烈作为交换生来到香港，他认为香港没有文化就因为香港没有可以让人坐下来静静地聊
天的咖啡馆，酒吧跟咖啡馆，在欧洲，其实就是小区文化，他认为香港人永远在赶时间；而在龙应台却不这样觉得，他认为香港是有文化的。站在不同的角度思考问题得到的结论也是不一样的。„„ 他们母子俩在很多方面都有分歧、代沟，他们彼此有不同的思想。龙应台给他的儿子足够的自由，他们可以在同一个问题上各抒己见，没有对错，他们相互尊重对方的成长背景和生活环境。龙应台不像是安德烈的母亲，她更像是安德烈的朋友，一个愿意聆听的朋友，在她眼里安德烈是一个自由的人，是她生命中相遇的‚另一个人‛，她无权强令他做什么。龙应台这样的态度是的她的儿子可以肆无忌惮的发表自己的看法，她也因此更好地了解了自己的儿子的想法、人生观和价值观。安德烈在一封信中写到‚是不是所有毕业的人都会感到一种慢温温的留恋和不舍？我要离开了，离开这个我生活了一辈子的小镇我的‚家‛。我开始想，我的‚家‛，究竟是什么呢？最重要的不是父母（MM别生气啊），是我的朋友。‛龙应台不但没有怪他，反而很理解他，回想起自己的经历，她说：‚我很欢喜你心中有一个小镇，在你驶向大海远走高飞之前。‛这种宽容、这种 理解是的他彼此了解的更深，更安慰了迷茫中的安德烈，给了他正确的指引方向。 其次，更多的是我在这本书中感受到了两代人之间的隔阂和鸿沟，也感受到了父母了解和认识自己成人子女的渴望，更感受到了父母对于子女不离不弃的、贯穿始终的爱。
这部由36封家书构成的书，不仅横跨了新与旧，左派与右派，流行文化与人文关怀，更横跨了母与子的世代价值观，集结成这一本精彩
的散文集。其实在我们身边，包括我在内，有多少人和自己的父母交流甚少，缺乏适当的形式和机会，以至于两代之间形成了一条无法逾越的鸿沟。我们会发现，自己越长大越孤单，渐渐的不愿意和父母分享更多的东西，反而身边的朋友或许比父母更加的了解自己。我们不断的接触更新的事物，渐渐的从父母的世界中远去，偶尔的电话也是例行公事一般的枯燥无味。“最近好吗？”“还好啦。”“钱还够用吗？”“够。”仅此而已。我们都感觉到了这种变化，但是却没有人愿意或者留心是不是应该改变一些。我想，我们的父母养我们长大成人，绝对不想看到的是这样的一种结局。
安德烈是个幸运的人，它是一个自由人，安德烈的生活充满了乐趣，他喝酒、聊天、听歌、开Party、旅行„„简直是五光十色，丰富多彩。虽然自由是每个人的权利，但在母亲面前，我还是觉得安德的自由要得益于他的母亲，她不像其他的母亲给孩子制定了太多的不允许，在她眼里，孩子应该有自己的思想和行为，做母亲的无权干涉只能引导。而当安德烈失落的时