篇一:《好莱坞八大老牌动作巨星》
我们到底为什么喜欢一个演员？无论是否回答得上来，某个演员仍然存在于你心，哪怕过去十几年，也是一个真正影迷内心的永恒光芒。即使时代在变化，电影在翻新，好莱坞的动作片依旧让人百看不厌。不过好莱坞许多老牌动作巨星现在已呈疲态、难挽颓势，影迷们看的动作片越来越多，似乎已经没什么更具创意的动作片能打动观众了。因此，那些曾经陪伴你我十几年的西方动作片明星，反而更值得我们反复的慢慢回忆，下面就来简单盘点一下好莱坞最有代表性的八位老牌动作巨星，和他们的一些代表作。
荒原骑士：克林特·伊斯特伍德
作为美国影坛最受欢迎的硬汉明星、导演和制片人，生于1930年5月31日的克林特·伊斯特伍德，在将近50年的电影生涯中，主演过57部影片，执导过28部影片，还担任了19部影片的制片人，其中有12次，伊斯特伍德同时兼任导演、制片和主演。他1986年还当选为卡梅尔市市长，成为继里根之后又一位电影明星出身的政客。而中国观众对其熟识，大抵都是因为他1993年执导并主演的《廊桥遗梦》，但他事业的真正颠峰是在1992年，《杀无赦》一片获第65届奥斯卡9项提名，并最终夺得最佳影片、最佳导演、最佳男配角3项大奖。当人们以为他渐渐离开大家的视野时，年已七旬的伊斯特伍德在2003年年底推出《神秘河》，再次震惊奥斯卡。2004年他又一部自导自演的《百万宝贝》，一举拿下金球奖最佳导演和最佳女主角，获第77届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳男配角三项提名。不过他最经典的还应当是镖客三部曲，正是从那时开始，他的牛仔形象深入人心，成了西部片的标志。
荒野大镖客（1961）
这部意大利西部电影的开山之作，使克林特·伊斯特伍德一跃成为新一代的西部片明星，同时也使导演塞吉欧·莱昂内一举成名。伊斯特伍德在片中演绎亦正亦邪的无名侠客，一反传统西部片的绝对正义形象，甚至与歹徒一样的残暴贪财，却受到了当时观众的极大追捧。除了伊斯特伍德的优异表演以外，故事主题、剧情推进、镜头运用、节奏掌控等方面都把握的极其到位，尤其是片中紧张万分的追逐场面令人手掌发汗，片尾决斗的高潮也颇具爆发力。 黄昏双镖客（1965）
相对于“镖客三部曲”的其他两集，本部较为平常，但是对于拍片的一些手法与观赏的娱乐性而言，这仍是一部划时代的西部电影。首先是为了一笔高额的赏金，两大赏金杀手联手出击的精彩故事，然后影片开场尽显导演的独到之处，人物出场便抓住了观众的心。而伊斯
特伍德则以一处酒馆里的激烈枪战进入观众视线，还是墨西哥式的斗篷，还叼着半支雪茄，其看似缓慢的动作，实则非常有效，抽枪杀人快速简洁，真不愧是冷血、神勇的职业杀手。随着一望无际的尘土，那嘶鸣的骏马，满脸风霜的牛仔，永远封入了我们的西部记忆里。 迷雾追魂（1970）
之所以要说这部电影，是因为该片是伊斯特伍德导演的处女作，不过别小瞧本片，它在imdb上的评分达到了7.0，作为首次执导绝对是不容易的。这是一部惊悚电影，最值得一提的就是伊斯特伍德作为爵士乐的狂热爱好者，在本片中用了许多爵士乐，并且成功地制造出惊悚恐怖的气氛，该片获得了金球奖世界最受欢迎电影奖，给伊斯特伍德日后的导演生涯坚定了信心。
杀无赦（1992）
伊斯特伍德与西部片结下了不解之缘，自导自演的《杀无赦》是他个人的一个里程碑，一举荣膺奥斯卡最佳影片、最佳导演奖，以及金球奖最佳导演。本片将当时传统西部片中的英雄神话和正邪的对立彻底打破，没有了善与恶的绝对二元，伊斯特伍德饰演退了休的亡命徒。虽然保留了西部片的暴力特点，但全片充满了忏悔与悲怆的气氛，使邪恶代表的杀手和正义象征的警长，都背负上不可摆脱的罪孽和厄运，两个人站在对方面前时都有自己的正义，善与恶被模糊了。动作方面，伊斯特伍德没有将枪战还于我们的惯性思维，快拔枪的那个不一定能赢，最后时刻伊斯特伍德以一己抵五，尽管每个对手都比他开枪快，可每个人都倒在他的枪下。
太空牛仔（2000）
伊斯特伍德这部高科技的太空冒险影片阵容很强，四位主演的年龄加到一起接近两百五十岁。故事讲述了一颗老式的前苏联卫星偏离轨道、对地球造成重大的威胁，伊斯特伍德和过去的美国第一代宇航员队友一起，决定修理这颗卫星，做一次真正的太空之旅。影片充满英雄主义又不失幽默感，虽说没有什么打斗场面出现，但是这次牛仔们奇妙的太空旅行却给了伊斯特伍德牛仔式的新感觉，四位老人坚定的目光与刚毅的表情，和全副武装的太空服，依然让人感动。
百万宝贝（2004）
这是已经75岁高龄的伊斯特伍德执导的第28部影片，获得金球奖最佳导演和最佳女主角两项大奖，获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角四项大奖。影片的拳击场面极其逼真，拳台上的女主角希拉里·斯旺克像男人一般的强悍，伊斯特伍德那沙哑又充满磁性的嗓音说的每一句台词都令人震颤。如同《刺激1995》一样，不仅有摩根·弗里曼
的出演以及他娓娓道来的旁白，还有伊斯特伍德极为老道的操控尺度和信手拈来的表演功力。最不可思议是，伊斯特伍德的这部电影预算只有3000万美元，只拍了38天，便造出这一杰作。
魔鬼大帝：阿诺德·施瓦辛格
阿诺德·施瓦辛格1947年7月30日生于奥地利，最初以雄健魁梧的身躯和钢铁般坚硬的肌肉在健美界出名，夺得过多个世界健美冠军和奥运先生等称号。1970年拍摄了处女作《大力神在纽约》，虽然影片反应一般，但足以让大家记住这个大块头了。1982年的《野蛮人柯南》在票房上取得了突破性成功，奠定他的英雄形象和作为一名商业巨星的价值，在拍摄了该片续集之后，施瓦辛格声誉渐旺。1984年的《终结者》令他一发不可收拾，随后在多部经典片中都留下英雄形象。2003年10月，施瓦辛格正式当选为美国加州新州长，同年他的第30部影片《终结者3》也成为他最后的一部电影作品。关于施瓦辛格是最不需要做过多的评论，这位动作巨星在各方面的收入、票房、人气、成就，是其他影星难以企及的。 终结者（1984）
这是导演詹姆斯·卡梅隆的经典影片，也是施瓦辛格的经典影片之一，直逼当时如日中天的史泰龙。现在说起来已经是20多年以前了，片中的多个经典场景似乎还在眼前。比如片子开始那成群的泛着白光的冰冷机器人，然后履带碾过成堆的人类头骨，还有施瓦辛格戴墨镜、披黑色皮衣、手持散弹枪的不朽形象，其意义与观赏性远远超过以往银幕上的所有机器人，集中体现了强大、冷酷、毫无感情的恐怖金属的特质。至于片中的动作场面实在是数不胜数，而片尾惊心动魄的大结局堪称是大高潮，对于十几年前的观众来说，那样的场面有着无穷的感官刺激，不成为经典都难。
威龙猛将（1987）
本片的剧情设计别有创意，讲述的是施瓦辛格扮演的警察因不服从当局命令而被迫参加了一个叫做“过关斩将”的电视游戏节目，他对付数名超级杀手，直到最后活下来的那个人，才算最终闯关成功。时至今日还是能够回忆起片中的一些紧张情节，印象比较深的是施瓦辛格每次杀人时的表情，因为所杀的对象并不是与他有深仇大恨的敌人，所以对他来说每次似乎都有些痛苦，却又不得不杀。全片节奏强烈、热闹非凡，拍摄手法有很强的卡通风格，即便拿到现在其观赏性依然很强。
铁血战士（1987年）
这部有着明显科幻色彩、离奇情节的《铁血战士》，跟施瓦辛格的诸多名作显得与众不同。故事是说施瓦辛格扮演的美国士兵，打败了一个身体透明的外太空怪物。影片运用了一定的特效，拍摄手法也遵从了悬疑片的一些特质，总的说来比较精彩。当只有施瓦辛格一人与铁血怪兽搏杀时，施瓦辛格在丛林、水溪边与其斗智斗勇，跟施瓦辛格以前的硬朗式表现不同，给人以一丝新鲜，令人紧张万分。至于后来的《铁血战士2》以及《异形大战铁血战士》，都是借用了本片的名气，素质不可同日而语。
龙兄鼠弟（1988）
这是施瓦辛格不多的喜剧佳作，他与丹尼·迪维图一高一矮的组合，同影片喜剧风格融合的非常之好。但是影片能够拍摄却得宜于施瓦辛格对电影公司的游说，他主动提出不要片酬、只收分红，电影公司这才同意了他主演这部喜剧片。影片成为当年暑期票房赢家，也拓宽了施瓦辛格的戏路，随后才有了《幼儿园警探》、《威龙二世》等喜剧片，不过本片才是施瓦辛格最精彩的一次喜剧表演。片中有一幕不能不提，就是施瓦辛格站在史泰龙的海报前，很轻蔑地挥了挥手，这一幕尽显80年代动作片两大巨星比拼的最终战果。
终结者2（1991）
很少有影片的续集能超越首部的，《终结者》第二集就做到了，同样是詹姆斯·卡梅隆和阿诺德·施瓦辛格合作，只是这次施瓦辛格扮演的机器人T800成了正义的象征。如果说第一部着重剧情逻辑，本集则是老少皆宜的娱乐佳作，较之前作场面更大、更强。不用说他和T1000液体金属人之间，那些震撼人心的电脑特技，就说结尾处，他为了毁掉最后一块可能危害人类的人工智能芯片，而把自己沉入钢水里面融化时，放开铁链后缓缓竖起的拇指，那一刻的感动是任何同类影片都难以做到的。尽管2003年的第三部不尽如人意，但施瓦辛格在《终结者》系列中扮演的T800，绝对是电影史上最为经典的机器人形象。
真实的谎言（1994）
这是影史上最具智慧的动作片，是詹姆斯·卡梅隆和阿诺德·施瓦辛格继《终结者1、2》之后的三级跳，前两者征服了年轻影迷，而这一部虏获了全人类。片中有许多火暴异常的动作场面与幽默桥段，两者意境交融堪称完美。比如施瓦辛格在酒店里策马追赶狂匪的奇观，战斗机击毁长岛大桥的壮观，最后时分驾驶着战斗机在楼顶消灭恐怖份子，可谓让人大呼过瘾。同时，当妻子与汽车商关系暧昧时，他利用职权，动用了平日执行任务时的所有人力物力，摸底、跟踪、侦察、突袭，还有他在酒店欣赏自己妻子的那段艳舞，都不禁让人捧腹。 蒸发密令（1997）
虽说本片没有大的漏洞，影片拍的很是精彩，却没有得到评论界的掌声。不过，许多影
迷还是比较偏爱此片，情节毫不拖沓，故事也非常可看，也算做是施瓦辛格的代表作之一了。有秘密保镖身份的施瓦辛格在片中保护一名女证人，他的英雄气概在影片中表现的淋漓尽致，许多场面至今仍然记忆犹新，尤其是鳄鱼馆的一场撕杀相当惊险，无论是拍摄难度还是娱乐性都很高。而在杀死鳄鱼后那句“你可以做皮包了”，更是令人捧腹大笑。
第六日（2000）
连续两年的颗粒无收，使影迷对本片愈发抱有厚望，同时本片所选择的立意与主题也确实令人玩味，然而片子生不逢时，遭到多部猛片的阻击，只能惨淡收场。平心而论，作为科幻动作片来讲，无论是追逐的飞车场景，或是连续的打斗场面，还是电脑特效的运用，都是较为出色的。施瓦辛格扮演了两个外表一样的角色，依旧是一副好身手，不过打斗并没有什么新意，不能给人留下印象，反倒是驾驶着飞车狂飙的镜头看着还算痛快。影片的结尾有些寓意，施瓦辛格和他的克隆人并肩作战，最后他带给女儿的礼物竟是一只克隆的小猫。 终结者3（2003）
从1984年的《终结者》到2003年的《终结者3》，时隔近20年，试想30多岁的施瓦辛格与50多岁的他自是有着明显的不同。虽然不可能在剧情或特效上超越前两集，《终结者3》却丰富了该系列的广度，无损于“终结者”系列的成就。该片深具破坏力的卡车追逐、爆破特技、近身肉搏，搭配流畅的故事，紧迫盯人的追杀桥段，让观众一刻也无法得到喘息。而对于喜爱这个系列的千万影迷来说，施瓦辛格还是颇显英勇彪悍的，在剧中说过多次的那句台词“我回来了！”，最让人久久不忘。
越战狂人：西尔维斯特·史泰龙
全名西尔维斯特·史泰龙，1946年7月6日出生，著名的兰博系列伴随了许多美国青年的成长，同时其英姿飒爽、威猛无比的形象，也陪伴了许多国内的年轻人走过了成长的日子。史泰龙凭借《第一滴血》及《洛奇》开创了动作影星的辉煌业绩，才有了施瓦辛格等动作影星的紧随其后，一同将动作片带进了最繁荣的二十世纪80年代。尽管近几年他仍然活跃在影坛，但是如同其他以拳头和肌肉打天下的英雄们一样，除了嗟叹岁月不饶人，也只能感叹观众品味高了。然而对于中国的观众，史泰龙肌肉发达的猛男形象，如同阿兰·德隆和高仓健对中国观众的影响，也有很深的情结。
洛奇（1976）
这是史泰龙奠定影艺事业基础的重要作品，他在片中成功塑造了一个不屈不挠的拳击手
篇二:《好莱坞著名电影明星》
好莱坞电影明星{煎饼侠里面那个好莱坞明星叫什么}.
篇三:《我最喜欢的好莱坞明星介绍》
好莱坞明星之我欣赏
杨豫儿 茱莉亚·罗伯茨（Julia Roberts）她是影迷心目中最有魅力的女星之一，她是好莱坞有史以来收入最高的女明星之一，也是第一位跻身于男性当道的两千万俱乐部的女演员。73届奥斯卡影后。
中文名： 茱莉亚·罗伯茨 代表作
外文名： Julia Roberts 品：
Julia Fiona 主要成别名： Roberts 就： 国籍： 美国 星座： 出生日期：1967年10月28日 身高：
职业： 演员 血型： 《风月俏佳人》《诺丁山》《永不妥协》 《蒙娜丽莎的微笑》 奥斯卡最佳女主角奖 天蝎座 1.75米 O
卡梅隆·迪亚兹具有古巴、西班牙、德国、英国及美国印地安人血统。
中文名： 卡梅隆·迪亚兹
外文名： Cameron Diaz
别名： Cami{煎饼侠里面那个好莱坞明星叫什么}.
国籍： 美国
出生地： 加州
出生日期：1972年8月30日 职业： 演员 代表作品：变相怪杰， 霹雳娇娃 身高： 175cm 体重： 50Kg 发色： 金色 眼睛： 淡蓝
外文名： Brad Pitt
别名： 毕比特，布莱德·彼特 代表作《燃情岁月》，《七宗罪》，《史国籍： 美国 品： 密斯夫妇》
出生地： 俄克拉荷马州肖尼市 身高： 183厘米
出生日体重： 72公斤 1963年12月18日 期： 星座： 射手座
职业： 演员 血型： B
毕业院密苏里州大学哥伦比亚
校： 校新闻系
4
5{煎饼侠里面那个好莱坞明星叫什么}.
安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie，1975年6月4日－），著名好莱坞影星、社会活动家。毕业于美国纽约大学电影学系。安吉丽娜·朱莉2005年当选世界
著名男性杂志《男人帮》一年一度的百大性感女星排行榜第1位。 中文名：安吉丽娜·朱莉 出生日外文名：Angelina Jolie 1975年6月4日 期： 别名： 安吉丽娜·朱莉·沃伊特 职业： 演员 国籍： 美国 毕业院德国、捷克、法国和印第安纽约大学 民族： 校： 血统 代表作《史密斯夫妇》《古墓丽出生地：洛杉矶 品： 影》 血型： A
身高：
1.73m
篇四:《盘点美国十大智商超群的好莱坞明星 个个都是学霸级别》
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盘点美国十大智商超群的好莱坞明星 个个都是学霸级别
娱乐圈不乏优秀的人才，今天高端营销推广平台鹿豹座（广告）通过各方资料整理收集，给大家盘点一下好莱坞的十大高智商明星，让我们一起来看看。
艾玛·沃特森（Emma Watson）：在布朗大学的成绩让赫敏感到骄傲
2014年，出演《哈利波特》中赫敏一角的艾玛·沃特森参加了布朗大学的毕业典礼，她获得了英文文学的学士学位。她在常春藤院校读书的同时，还继续完成牛津大学的学业，并在2011年休学一年，接拍电影。
同年稍晚些时候，艾玛·沃特森出任“联合国妇女署亲善大使”，在纽约召开的联合国He For She运动发布会发表10分钟讲话，倡导女性女权能解放。{煎饼侠里面那个好莱坞明星叫什么}.
詹姆斯·弗朗科（James Franco）：读个学位就像过家家一样简单
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年轻的弗朗科是一位数学天才，并在洛克希德·马丁公司实习，但是他大一的时候就从加州大学洛杉矶分校辍学了。
十年过后，这位演员重返校园，将获得学位发展成了自己的爱好。他仅用两年时间就从加州大学洛杉矶分校毕业，然后他搬去纽约，进入纽约大学学习电影制作，又在哥伦比亚大学和布鲁克林学习小说写作，在南加州的沃伦威尔逊学院参加低修业的诗歌项目，最后在耶鲁取得了英语的博士学位。
在加州大学洛杉矶分校，南加州大学，纽约大学和哥伦比亚大学，他均学习了剧本写作。 敏迪·卡灵（Mindy Kaling）：这是位获奖的剧作家
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这位达特茅斯学院的学生一开始学习的是拉丁文，后来转系去了戏剧专业。1999年，她获得了Eleanor Frost 剧作奖。作为一名大学生，敏迪·卡灵在校刊有自己的连载，她每天画一幅漫画，叫做《涂鸦的女孩》，大概内容是这位女孩每天都会从校园生活中获得灵感，即兴创作，她诙谐调侃校园里发生的一切事情。
同时，她还获得了艾美奖提名，并且是《敏迪项目》的创始人兼主演，她还写了两本书：《大家都不和我逛街吗？（还有其他烦恼）》、《为什么不是我？》。
娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）：已经在科学杂志上发表过两篇文章
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《黑天鹅》的主演本科是从哈佛毕业的——这让她成为了第一位获得奥斯卡奖的女校友——然后她又在耶路撒冷希伯来大学完成了硕士学位。进入哈佛时，为了匿名，她用的是出生名Natalie Herschlag，但是她的教授发现她是一位非常杰出的学生。
波特曼会说六门语言，并且在科学杂志上发表两篇文章。正如她曾经告诉《纽约邮报》：“比起演员，我更喜欢当聪明人。”
马特·达蒙：在哈佛读书的时候，就萌生了创作《心灵捕手》的想法
一次哈佛剧本写作课的作业让达蒙想出了《心灵捕手》的粗略框架。后来，他和儿时的朋友本·阿弗莱克一同完成了剧本，后者也参演了电影。
达蒙最终选择了放弃学习表演，但这并不是一个艰难的决定：2013年哈佛给他颁发了赫赫有名的哈佛艺术奖章。
2015年，他在《火星救援》中扮演了一位非常杰出的科学家。
艾什顿·库彻（Ashton Kutcher）：希望能够进入麻省理工或是普渡大学学习工程
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但是在他恶作剧地闯入高中母校后，这位《Punk'd》前主持不仅痛失奖学金，还被踢出美国国家荣誉协会。最后他进入了爱荷华大学，但是他19岁时决定中止学业，选择追求模特事业。现在库彻把自己的时间分为表演和投资两部分，他做了好几项明智的投资，比如投资Airbnb, Spotify, 和 Foursquare。
2013年，库彻接受青少年选择奖时发表演讲，他说：“聪明是这个世界上最性感的事情。”
爱德华·诺顿（Edward Norton）：成为企业非盈利机构作分析师
篇五:《好莱坞20世纪最伟大的电影男明星排行榜》
好莱坞20世纪最伟大的电影男明星排行榜
01.亨弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart） 1899年12月25日出生在纽约。
亨弗莱·鲍嘉 Humphrey Bogart
亨弗莱·鲍嘉是一个电影的传奇。他在《卡萨布兰卡》中对英格丽·鲍曼说再见，在《马耳他之鹰》中扮演山姆·斯派德，因《非洲女王号》而获得奥斯卡金像奖。他是好莱坞电影业中最伟大的明星。但鲍嘉的真实生活却不像人们想象的那样。虽然他扮演的都是硬汉形象，但鲍嘉本人却是个多愁善感的人。他对自己的四次婚姻泪流满面。他出身一个殷实的家庭。年轻的鲍嘉一直缺少生活的目标，直到他发现了表演，并在戏剧《化石森林》中找到了曼坦公爵的角色。这部话剧使他一夜成名。他后来因在《非洲女王号》中的表演获得了奥斯卡金像奖。
亨弗莱·鲍嘉，他真正的名字和他一起于1899年圣诞节那天降生在纽约城一个富有的家庭。他的父亲是一位医生，母亲是著名的艺术出版物的时尚作家。年轻的鲍嘉过着养尊处优的生活，这与他后来在电影中扮演的一系列硬汉形象毫无共同之处。尽管鲍嘉上学时的成绩并不令人满意，但由于他父亲的影响力，他还是进入了安达沃预备学校学习。高中毕业之后，鲍嘉于1918年7月加入海军服役。直到一战即将结束，他仍然在接受训练，而从未真正执行过任务。复员后，鲍嘉在一个个低级别的工作之间跳来跳去。他是那种不知道自己一生将会做什么的青年。
鲍嘉在纽约的一个邻居出现在一出非百老汇的戏剧中，鲍嘉观看了那场演出。演出结束后，鲍加被表演吸引住了。他当上了制景工，开始学习与戏剧有关的东西。在担任了一
系列小角色之后，他开始在全城到处应聘各种角色。鲍嘉开始学习他的技艺。他总是努力工作，直到后来他已成为大明星之后仍然如此。他以守时和随时做好准备而著称。在整个20世纪20年代，鲍嘉演出了大量在纽约上演的戏剧。他不得不为生计而奋斗，但始终抱定了成功的信念。20年代，他曾两次结婚，但两次婚姻都以离异而告终。
1932年初，由于他在舞台剧中表现出来的潜力，鲍嘉从哥伦比亚电影公司获得了一份6个月的合同。来自制片厂的天才星探在看过他的戏剧演出后，认为他可能在电影方面具有发展潜力，他在哥伦比亚公司的B级影片《风流韵事》中扮演了一个二号人物。然后他又演出了一系列毫无建树的角色，制片厂决定不再和他签约，鲍嘉再次回到了纽约的舞台上。然后，在1934年，鲍嘉在一部名叫《午夜》的话剧中获得了扮演一名强盗的机会，这个角色使他大获好评。这部戏结束后，他又在话剧《应邀杀人》中再次扮演了一个坏蛋。他在这部戏里的演出，给一位百老汇的权威制作人阿瑟·霍普金斯留下了强烈的印象。这一年，霍普金斯请鲍嘉加盟他制作的一部戏剧《化石森林》。该剧描写了一个逃犯在一场农村的聚餐上，劫持了一群人做人质。
这部戏于1935年3月7日上演，获得了热烈的好评。鲍嘉扮演的是逃犯曼坦公爵。他那双充满愤怒的黑眼睛和脸上流露出和绝望的神情，使他脱颖而出。观众为他的表演激动不已，很多评论指出，他扮演的这个角色和那个声名狼藉的银行抢劫犯约翰·戴林格毫无二致，后者在该片上映几个星期前刚刚被联邦调查局击毙。的确，《化石森林》是鲍嘉演艺生涯中第一部具有转折意义的作品。他在这部戏剧中所展示出来的粗糙个性，将确定鲍嘉在以后二十年中的银幕形象。
02. 加里·格兰特（Cary Grant）出生年：1904年 生日：1月18日
加里·格兰特（Cary Grant）
生平介绍：加里·格兰特生于英国，童年生活在英格兰的布里斯托尔，他9岁的时候，母亲被送进精神病院，家人谎称她去海边度假了。对此格兰特一直一无所知，将近30岁才得知真相。14岁时格兰特辍了学，谎报年龄并伪造了父亲的签名，加入鲍勃·潘德（Bob Pender）的喜剧剧团。随团四处演出期间，他学会了哑剧和杂技，操一口道地的伦敦腔。1920年7月他成为剧团选中前往美国的八个小演员之一，他们在百老汇的《Good Times》演出了456场，格兰特很快适应了这里的生活，并决定留在美国发展。
英俊潇洒、颇具阳刚之气兼有绅士风度的格兰特被女明星麦·威斯特（Mae West）慧眼相中，受邀和她一起主演1933年影片《侬本多情》（She Done Him Wrong），得以扬名好莱坞，事业一路飙升，陆续接拍了《春闺风月》（The Awful Truth）、《育婴奇谭》（Bringing Up Baby）、《女友礼拜五》（His Girl Friday）、《费城故事》（The Philadelphia Story）、《毒药与老妇》（Arsenic and Old Lace）、《美人计》（Notorious）、《金玉盟》（An Affair to Remember）等一系列影片。拍摄1955年影片《捉贼记》（To Catch a Thief）时获得导演阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的恩准，他与格蕾斯·凯莉（Grace Kelly）可以在台词上即兴发挥，他“优美又充满喜剧色彩的语言”天赋得到充分的发挥。他票房最成功的作品也是与希区柯克合作的影片——《西北偏北》（North by Northwest）。
两次与奥斯卡擦肩而过的经历让格兰特十分受伤，尤其当他自以为表演最棒的1944年影
片《寂寞芳心》（None But the Lonely）失利之后。1970年他终于获得荣誉奥斯卡奖。 从1933年起，他有时会与伦道夫·斯考特（Randolph Scott）同住一栋房子，对两人的关系外界有颇多猜测，斯考特经常会开玩笑自称是格兰特的“妻子”，许多制片厂老板甚至威胁，如果他们不分开居住就不请他们拍戏。格兰特拍摄1957年影片《气壮山河》（The Pride and the Passion）时尽管家中有妻子贝特茜·德雷克（Betsy Drake），他还是疯狂爱上对手女星索非亚·罗兰（Sophia Loren），但罗兰很快与制片人卡洛·波蒂（Carlo Ponti）相恋，不再理睬他。次年的《水上人家》（Houseboat）中两人再度合作，他依旧不依不饶，对她紧追不舍，罗兰无奈之下只得找导演告状。格兰特本人对这段恋情始终念念不忘，后来还经常称这是他一生中最投入的恋爱。
考虑到与奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）年龄相差太大，格兰特分别拒绝了1953和1954影片《罗马假日》（Roman Holiday）和《龙凤配》（Sabrina）中与她的合作机会，但两人最终在1963年影片《谜中谜》（Charade）演出了对手戏，格兰特自认为与年轻的赫本难成相配的恋人，要求把剧本改成赫本追求他。尽管作者伊安·弗莱明（Ian Fleming）在塑造大名鼎鼎的詹姆斯·邦德（James Bond）时参照了部分格兰特的性格，但他却拒绝出演1962年影片《诺博士》（Dr. No），因为觉得自己58岁的年龄有点太老了。
1986年11月28日，在爱荷华德文港阿德勒剧院他的单人秀《与加里·格兰特的一夜》（An Evening With Cary Grant）上演之前，格兰特突发中风，几个小时后在圣卢克医院溘然辞世，遵循他的遗愿，骨灰被洒在太平洋中。
1995年在英国电影杂志《帝国》“电影史上100位最性感明星”榜上位列第22名；1997年入选《帝国》“电影史上百位顶级明星榜”，排名第七。
03. 詹姆斯·斯图尔特（James Stewart) 出生年：1908年 生日：5月20日
詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）
生平介绍：詹姆斯·斯图尔特(James Stewart)在银幕上的形象很有个人特色，他最爱说一个表示歉意的词“哦”，显得十分彬彬有礼。这使他先后得到了在《浮生若梦》(You Can't Take It with You)和《迷离世界》(Harvey)的一些正面角色，要么是有些害羞的青年，要么是好青年，或是非常善良的年轻人。经过好莱坞名导阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的点拨，斯图尔特逐渐担当起很多影片的主要角色，象《后窗》(Rear Window)和《迷魂记》(Vertigo)等。他还参与了很多美国西部片的拍摄，诸如《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance)、《血泊飞车》(Naked Spur)和《从拉莱米来的人》(The Man from Laramie)等。
年轻时的斯图尔特梦想成为一名建筑师，在普林斯顿求学。但1932年他在同学的鼓动下参加了大学的表演团。并在那里第一次遇到了亨利·方达和玛格丽特·萨尔温，在他们的影响下，斯图尔特决定成为一名演员。1935年，当斯图尔特进军好莱坞的时候，他已经是百老汇舞台上的一名老手了。他最先在一部米高梅的短片《重大新闻》中露面，然后出演了第一部长片《谁是真凶》。次年，为了还清大学的助学贷款，斯图尔特出演了一系列低成本的庸俗片。还在《生来为舞》一片中展露了歌喉。到了1937年的《第七天堂》和《最后一个强盗》等片时，斯图尔特已经隐隐露出了明星相。1939年的《史密斯