篇一:《2015舞蹈鉴赏课程考题与答案》
一、 单选题（题数：50，共 50.0 分） 1（）是影响群舞效果的最重要因素。 A、舞蹈技巧 B、舞蹈道具 C、舞台调度 D、舞台灯光 正确答案： C 我的答案：C 2 舞蹈《挽扇仕女》的创作具有（）特点。 A、原型复现 B、融合性 C、回溯性 D、模仿性 正确答案： B 我的答案：B 3 舞蹈的整体结构即舞蹈的（）。 A、效果 B、内容 C、语篇 D、剧目 正确答案： C 我的答案：C 4 上等舞剧的标准是（）。 A、无叙事，有舞蹈 B、有叙事，无舞蹈 C、有叙事，有舞蹈 D、无叙事，无舞蹈 正确答案： C 我的答案：C 5 下面关于《天鹅之歌》表达正确的一项是：（） A、最长、最环保的剧目 B、时间 1 小时 C、陈维亚编舞 D、最短、最环保的剧目 正确答案： D 我的答案：D 6 三人舞的舞蹈形式主要是为了展现（）。 A、和谐 B、冲突对抗 C、自我展示
D、平衡对称 正确答案： B 我的答案：B 7 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（） A、魅力飞天 B、闻法飞天 C、涅槃飞天 D、赞法飞天 正确答案： A 我的答案：A 8 最重要的舞蹈调度是（）。 A、道具的空间位置 B、身体投射的方向 C、灯光投射的位置 D、人物之间的互动 正确答案： B 我的答案：B 9 下列属于中国传统舞蹈范畴的是（）。 A、中国古典舞和中国民族民间舞 B、中国民间舞和中国当代舞 C、中国古典舞、中国民间舞和中国当代舞 D、中国古典舞和中国民间舞 正确答案： D 我的答案：D 10 现代舞身体语料的三个语源不包括（）。 A、历史 B、异域 C、生活 D、想象 正确答案： D 我的答案：D 11（）是考察古典舞蹈作品好坏的标准。 A、文本的价值 B、反映历史的程度 C、历史和艺术语境 D、现实认可度 正确答案： B 我的答案：B 12 从佛教道义上讲，舞蹈《千手观音》的缺陷在于（）。 A、观音坐莲花台 B、观音下莲花台 C、音乐不符合
D、动作表现力不够 正确答案： B 我的答案：B 13 下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案： D 我的答案：D 14 下列不属于孔雀舞的形式的是（）。 A、男子独舞 B、双人舞 C、三人舞 D、女子群舞 正确答案： C 我的答案：C 15 舞蹈教育早期职业化的弊端在于（）。 A、舞蹈知识储备不足 B、舞蹈内容同质化 C、舞蹈理论理解不深刻 D、舞蹈技能单一化 正确答案： B 我的答案：B 16 现代舞最重要的“审丑”方式是（）。 A、变形 B、诙谐 C、和谐 D、狞厉 正确答案： A 我的答案：A 17“昆舞”是由京昆戏曲中的（）发展而来的。 A、京剧 B、南昆 C、北昆 D、京韵 正确答案： B 我的答案：B 18 舞蹈剧场形式的改革是随（）而改革的。 A、受众对语篇要求的变化 B、现代舞台科技的发展 C、舞蹈演员专业功底的熟练
D、舞蹈形式的发展 正确答案： A 我的答案：A 19《睡美人》是（）的经典舞蹈。 A、当代芭蕾 B、宫廷舞 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾 正确答案： D 我的答案：D 20 韩国用来迎接国家元首或展示传统文化的舞蹈是（）。 A、羽舞 B、孔雀舞 C、踏舞 D、僧舞 正确答案： D 我的答案：D 21 下列不属于印度古典舞的是（）。 A、婆罗多 B、奥迪西 C、卡塔卡利 D、泰米尔 正确答案： D 我的答案：D 22 下列不属于飞天舞的是（）。 A、闻法飞天 B、赞法飞天 C、涅槃飞天 D、颂法飞天 正确答案： D 我的答案：D 23 下列哪个选项中的舞蹈都是原生的傣族民间舞：（）。 A、《孔雀舞者》和《雀之灵》 B、《双人孔雀舞》和《孔雀架子舞》 C、《双人孔雀舞》和《碧波孔雀》 D、《孔雀架子舞》和《雀之灵》 正确答案： B 我的答案：B 24 从（）中可以最先获得舞蹈的主题信息。 A、舞蹈场地 B、舞台布置 C、舞蹈时间
D、舞蹈名称 正确答案： D 我的答案：D 25 古典舞必须具有（）价值观念才能经受住历史和现实的考验而成为经典。 A、时代性 B、先进性 C、经久性 D、历史性 正确答案： C 我的答案：C 26 现代舞的关注中心是（）。 A、表情 B、手臂 C、脚 D、躯干 正确答案： D 我的答案：D 27 舞蹈应在技术构成和程式化方面达到高标准，这是（）的要求。 A、舞蹈历史分析 B、舞蹈外在环境 C、舞蹈本体 D、舞蹈理论分析 正确答案： C 我的答案：C 28 欣赏舞蹈的主观态度的终点是（）。 A、舞者的敬业精神 B、舞蹈的优美程度 C、舞蹈语言符号所表达的意义 D、舞蹈所表现的故事情节 正确答案： C 我的答案：C 29 现代舞的剧场形式是（）。 A、仰视 B、俯视 C、平视 D、没有特定要求 正确答案： B 我的答案：B 30《天鹅湖·二幕》中罗特巴特囚禁了下面哪一位：（） A、爱莎公主 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后
篇二:《舞协考级教材》
舞协考级教材
中国舞蹈考级第一级教材（CD曲目同）
1、玩娃娃（压腿练习）
2、点点头拍拍手（节奏练习）
3、说句悄悄话（头的练习）
4、小雨点（勾绷脚练习）
5、小星星洗澡（手位练习）
6、蜗牛（胯的练习）
7、我们不怕大野狼游戏（平踏步练习）
8、表情秀（表情与节奏练习）
9、超级变变变（空间方位游戏）
10、玩具熊（再见曲）
中国舞蹈考级第二级教材（CD曲目同）
1、膝盖脚指头（勾绷脚练习）
2、小铃铛（脚位练习）
3、娃娃（胯的练习）
4、咯咯咯（头的练习）
5、爱睡觉的加菲猫（腰的练习）
6、月儿（手臂练习）
7、蚂蚁掉进河里边（腿与腰的练习）
8、我是小小兵（重心移动练习）
9、大家来照相（节奏与造型练习）
10、小天鹅（再见曲）
中国舞蹈考级第三级教材（CD曲目同）
1、三字经（勾绷脚练习）
2、字母歌（节奏练习）
3、锄禾（柔韧练习）
4、小木偶（手位练习）
5、滴滴答（胯的练习）
6、旗语兵（半脚尖练习）
7、真快乐（胯与跳的练习）
8、玩翘板（维族）
9、彝家娃娃真幸福（跳踢步练习）
10、白雪公主（再见曲）
中国舞蹈考级第四级教材（CD曲目同）
1、小浪花（腿的练习）
2、吹泡泡（手位练习）
3、游泳（腰背练习）
4、小帆船（三拍节奏练习）
5、颜色歌（跳踢步练习）
6、蝴蝶（波浪手和半脚尖碎步练习）
7、识字歌（跳跃和胯的练习）
8、积木乐园蒙族）
9、维族小姑娘（维族）
中国舞蹈考级第五级教材（CD曲目同）
1、我和小鸟来唱歌（腿和腰的练习）
2、寻胡隐君（手位练习）
3、花摇篮（胸腰练习）
4、波比换牙（肩的练习）
5、火鸡（踢腿练习）
6、小袋鼠（跳跃练习）
7、西班牙蝴蝶（重拍练习）
8、小阿哥（苗族）
9、上学路上（藏族）
中国舞蹈考级第六级教材（CD曲目同）
1、长相思（腿的柔韧练习）
2、村居（舞姿练习）
3、小骑手（步伐练习）
4、萤火虫小夜曲（三拍舞步练习）
5、牵牛花象喇叭（东北秧歌）
6、侗乡小歌台（侗族）
7、小花帽（维族）
8、八只小鹅（芭蕾手位练习）
9、爱的人间（再见曲）
中国舞蹈考级第七级教材（CD曲目同）
1、小花旦（手眼练习）
2、马兰谣（藏族舞）
3、来比高（跳跃练习）
4、赛龙舟（踢腿练习）
5、拾豆豆（东北秧歌）
6、打水的姑娘（傣族舞）
7、摩登女孩（三拍舞步练习）
8、喊月亮（彝族舞）
9、练字谣
中国舞蹈考级第八级教材（CD曲目同）
1、赋得古原草送别（呼吸与柔韧练习）
2、筷子舞（蒙族舞）
3、花球舞
4、哈密姑娘（维族舞）
5、香格里拉（藏族舞）
6、扎彩灯（东北秧歌）
7、四小天鹅（芭蕾舞）
8、天上人间（再见曲）
中国舞蹈考级教材第九级练习部分（CD曲目同）
一、动点练习
所谓的“动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点，通常人们可关注到的运动部位 有肩、肘、胯等关节部位，但是忽略了小关节部位的运动路线。此练习是通过即兴的身体单一部位运动，寻找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可能性，同时也能够充分地开发身体的能动性。
二、分割练习
这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使学生能够切身的体会到何为“主题动作的变化发展”。在此，先介绍一下“主题动作的变化发展”的概念。
动作是人体在空间的运动，舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作，是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作（即舞蹈最小的单位）。这个动作在内容上紧扣作品主题思想，在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象。“主题动作”最多不超过8拍，最少不少于4拍。
所谓“发展变化”是指在编舞的技法中寻求一种方法，将已经确定的主题动作
（或者说叫种子动作、核心动作、动机）进行变化，开拓新的动法，使“这一个”舞蹈中的动作形成一个有机的整体，组织“这一个”剧目所需的动作语言并形成个性。
舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术，有“可视的音乐”、“活动的雕塑”之称。而作为 舞蹈的基本单位——动作，也是既占有空间，具有可视性；又占有时间，具有节律性的。我们用一个最简单的方法来分解某一个动作，那么至少要分出：
空间——包括一度空间、二度空间、三度空间。在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式。
时间——指动作进行时占有的时间，即长、短以及相互之间的关系所形成的规律。
力度——就是动作的“劲儿”、“法儿”。既然在动，那么从这个舞姿到那个舞姿就一定有力量在推动着，舞蹈动作中的“力度”是指这一动作中力量的主要特征。
如果以一个动作为核心，我们至少要从时间、空间、力度三个方面来进行分解。要在分解的基础上保留一部分和改变一部分，这就是动作变化的基本方法。开始可以保留大部分只改变一小部分，然后在加大变化成分，使观众在视觉上有延续的感觉。
虽然有三方面的变化，只是每种变化的程度不同。一般最容易变的，也就是最活跃的部分是舞姿，就是我们所指的空间。时间的变化关系着动作自身节律的变化，同时也影响着演员情绪、情感和心态。但最需要保持的是力度，因为力度保证着“味儿”、“法儿”，变不好就容易跑“味儿”。当然，任何东西都是相对的，有些时候力度也可以变，要看根据实际的动作发展而定，因为不同的核心动作在某一方面可变的程度不同。总之，方法可以千变万化，应当不断尝试、不断创新。 练习方法：将选择好的主题动作进行分割练习，在主题动作这个“一”上，运用分割练习的方法变化生成“二”，从“二” 生成“三”，如此往复，从主题动作中就会变化发展出源源不断动作。因为是从主题动作中发生变化而来，因此动作不会变味儿，仍会保留原主题动作的风格特点。
分割方法有①上身变化、下身不变；②下身变化、上身不变；③动作不变、变换方位；④动作不变、变换空间；⑤动作不变、变换力度；⑥动律不变、变上下身动作。
三、元素与调度练习
时间、空间、力度是舞蹈的三元素，在这个练习中，运用元素的变化与调度{为什么要选择中国舞协}.
的变化来寻找动作发展的各种可能性。学生先设计四个动作造型，随意摆放在教室的四个空间点上，再用连接动作去连接这四个动作。待熟悉之后，再将这四个动作在时、空、力上进行变化，调度不变；然后再用动作不变，变化调度的方法来练习。
四、情绪练习
每一个动作都是一个身体语言，都表达着一种情绪。学生找出一个八拍的连续动作，分别做出几种不同情绪的感觉来；或者运用元素与调度结合的方式在不同的调度上做出不同的情绪，一定要细细体味元素动作的语义、调度的感受是否与你表达的情绪相符，以此来分别认识动作与情绪、调度与情绪之间的微妙关系。
（1） 情绪练习——抒情的
（2） 情绪练习——欢快的
中国舞蹈考级教材第十级 练习部分（CD曲目同）
一、调度单元
舞台调度我们在“少儿舞蹈的编创步骤”第五点已经详细介绍过，在此不再赘述。此单元我们安排了四种调度方式，有：
1、 横线调度（以横线为调度的舞段）
2、 曲线调度（以曲线为调度的舞段，包括S线、卷心菜等）
3、 斜线调度（以斜线为调度的舞段，包括Z线、斜线等）
4、 表现性调度
舞段调度之间存在着表现性倾向，同时舞段结构也存在突变性（包括突聚和突散）。要求动作、音乐情调、调度协调、恰当。
二、交响练习单元
1、 赋格练习
赋格在音乐中是指同一主题多个旋律交织的对立统一的段落组合。在舞蹈中是指将在空间、时间和力度上不同侧重点的短句交织在一起的段落组合，该短句要符合赋格的要求，即对立统一的关系。
2、 卡农练习
卡农在音乐作曲法中是指同一主题、同一乐句完全模仿的表现手法。将音乐作曲法中的卡农技术运用到编舞中，是指选择在空间、时间及力度上有对比的短句进行同一主题、同一舞句的完全重复。该短句的选择要注意具有卡农性质。练习中选4—8个动作，用不同的分组、不同的调度、不同的模仿进行卡农练习，练习节奏可快可慢。
三、主题练习单元
篇三:《少儿舞蹈基训 注意事项》
幼儿舞蹈考级的级别是怎么分的
中国幼儿舞蹈考级是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。
中国幼儿舞蹈考级教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。
普及型级别：一级（4-5岁）；二级（5-6岁）；三级（6-7岁）；四级（7-9岁） ；五级（8-10岁）；六级（9-11岁）；七级（10-12岁）；八级（11-13岁）；九级（12-14岁）；十级（13-15岁）；
半专业型级别：第十一级（初级课）适用于14-16岁青年；第十二级（中级课）适用于15-17岁青年；第十三级（高级课）适用于16-18岁青年。
中国幼儿舞蹈考级内容包括：中国古典舞基训练和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。垫上技术 （滚翻 ）以及舞蹈节奏感训练四部分。教材还配有伴奏乐曲及歌曲。每级教材均设有教学法课，从理论和教学实例阐述教材的系统性、科学性、全面性和中国舞蹈特色，以及如何面队不同年龄的学员施教时采用与其年龄及舞蹈水准相应的教学方法，训练步骤等，这是教师证书的必修课。
幼儿学习舞蹈不同阶段的年龄要求
舞蹈学习最好也是才从小练起，那么是不是越早越好呢，幼儿究竟在多大年龄开始学习跳舞比较合适呢?
学韵律的适龄期
为了调和孩子的身心发展，把韵律放入教育法的韵律创始者艾米尔?杰克?达古洛兹认为，在幼儿期、儿童期才需要的韵律教育，才会有效果。因为在幼儿期，头脑和身体平行地成长，这是头脑经常性地把印角和情感传达给身体的时期，音乐及韵律导入身体，通过身体训练的课程，一般在3岁左右开始比较好。
学西洋舞(芭蕾、现代舞)的适龄期
幼儿在2岁半到3岁左右就能踩出步伐。让幼儿习惯团体活动，培养正确的音感是其目的，所以一周练习一次左右就够了，让孩子从事很难的动作对身体发展并不好。技巧的指导从肌肉尚柔软的6-7岁开始比较理想、芭蕾舞要两脚打开180度的动作，这个动作不趁早开始不行。
学古典舞蹈的适龄期
学古典舞蹈的适龄期是4-5岁，从这个年龄开始学才艺，是因为这个时候身体很柔软，符合日本舞蹈的体型，此时智能已发展、运动神经及感受性也开始运作，会自动自发努力，在仍是白纸的状态下，对所教的事物也会毫无抵抗地加以吸收。
儿童舞蹈教学要抓住儿童特点：
儿童舞蹈是为儿童美育的重要手段，它直观、形象、生动、活泼的特点，为广大儿童所喜爱。儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着
十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。
以下是我在儿童舞蹈教学实践过程中，对儿童舞蹈教学的几点体会。
首先，我认为，要了解儿童。所谓了解儿童,就是要了解儿童生理、心理的特点。从生理的角度上来看，儿童骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。所以，我在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。在上课中我发现，6岁以下的孩子，在做压胯练习、压腰的练习时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时有气无力，松松散散的。为了解决发现的问题，我在音乐的选择上，儿童舞蹈教学要抓紧儿童特点选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习，当孩子们在听到音乐时，我先不刻意强调规范动作，而是先交流，我问孩子们：你们觉得这音乐听起来是高兴呢，还是难过?是有劲的呢，还是听着就想休息?这时孩子会你一言我一语地来回答你提出的问题，描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着，然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时，我让孩子们坐在地上，根据他们听的音乐感觉去做，这时教师不要过分强调动作的规范，比如脚直，上身立等，然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题，在教学中我还发现，现在的孩子在父母前非常大方，敢说、敢做，而一进人课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔,有的甚至胆小得连话都不敢说,也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评，所以在上课时我首先让孩子敢说话，而且鼓励孩子们敢做动作；不怕做错，错了没关系，只要敢做，老师就喜欢。即使发现错误也不直接去批评某一个同学，而是由老师示范，把孩子们的错误由老师表现出来，再请同学们找出老师所犯的错误。通过这一过程，使孩子们进一步认识动作、了解动作，使孩子们既动了脑子，也掌握了技能。
其次，要通过教学的舞蹈内容解决儿童注意力不集中的问题。儿童好奇、好动、好模仿，易幻想，内心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，我认为要善于从儿童的生活实践经验中，采用拟人化的动物动作，具有童话或科学幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈特点，培养儿童对舞蹈的兴趣，使他们感到亲切易学、易接受，并逐步养成良好的学习习惯。在教学中我还发现，教一段新舞蹈时，老师一边示范动作，一边让孩子们记住它的路线、动律、节拍等，哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。这样客观上就提高了孩子们的注意力，长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。
第三，我认为，所谓儿童舞蹈就必须从内容上反映儿童的生活和他们的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教学内容的选择上,必须表现儿童的喜、怒、哀、乐，并加以提炼,成为反映儿童生活的舞蹈。同时还应掌握各种民族民间舞的基本动作、风格特点，根据儿童的思想、感情、生理特点以及程度加以变化、发展成为儿童形式的舞蹈。当要求孩子们袭现某种行为特征时，首先要用孩子们能够理解的知识去引导，用孩子们熟悉的对象去比喻，这样一个新创编的舞蹈，孩子们就会利用自己掌握的舞蹈技巧去表现。
最后，儿童舞蹈的教学应面向全体学员，使全体学员在通过长期规范的训练后，都能达到我们预期的效果，而不只是为了排几个精彩的节目，供成人欣赏。或是为了完成某种任务，培养个别尖子。只有这样才能使儿童舞蹈真正成为儿童全面发展的重要手段 。
幼儿舞蹈教学基本步骤.(基本功和课程)
基本功
舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项幼儿园活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，促进她们快乐地健康成长。与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，在上学期，大班幼儿刚接触舞蹈的时候我着重进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，体操训练要求有规定动作，为了达到幼儿园教学目标，提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。
一、基本功练习
1、前压腿，旁压腿，青蛙跨，横叉，
2、腰的练习，趴下脚顶头，跪立下腰，回腰。
二、地面抬腿练习：
1、正退：双吸腿，抬腿，双吸腿放下。双直腿抬起，双直腿放下。
2、单腿抬腿练习，侧面抬腿练习。
三、站立抬腿练习：
正面抬腿90°控制
四、考级组合
五、成品舞
按节拍教学，每次教4个八拍
幼儿园活动过程
与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。
一、踢腿练习
我在两个柱子之间连了一根皮筋，先把高度调到很低让孩子们用脚踢，慢慢的把高度提升，看看哪个孩子能踢得着，他们会争先恐后的抢着练习，而且不会厌倦，老师不用强制他们也会练习的很起劲，不几天的时间他们就把腿部的筋拉开，腿踢得很直很高。
二、打虎跳
打虎跳对孩子们来说是一件不容易的事情，因为两只脚要脱离地面，从空中打过，完全用手部的力量支撑整个身体，而且要求也很严格，腿要直身体要正，孩子们一点自信也没有，哪怕我保护他们让他们一个个翻他们还是不敢，原来他们是害怕，于是我也故不了年龄的问题，给他们做示范，告诉他们老师能做到你们就能做的比老师做的更好，终于几个大胆的能完成动作，但不是很规范，我还是利用皮筋让孩子们感受腿从空中过物，现在我们班上的孩子都能独立的完成虎跳这一动作
三、前桥
前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功，孩子们的心里想做却又害怕，我采用单个训练的方法，让每个孩子先学会这个动作，知道怎样保护自己，让她们在练习的时候不会受伤，再调动他们练习的兴趣，利用皮筋让练习过桥。
四、压腿组合
按照大班幼儿基本功的训练要求，结合班级孩子的特点，设计了一套完整的压腿组合，其中包括正压腿、侧压腿、后压腿、踢腿和搬腿等动作。这套组合动作连接紧密，音乐活泼，孩子们主动地把身体各部分幼儿园活动开，这样在练习基本功的过程中不容易伤到自己。
五、游戏
我们平时还通过骑马、支撑、推小车来练习手臂的力量，通过跳青蛙来压垮，幼儿园活动量都很大，每次练习完孩子们都会出一身大汗，可是他们还是很开心没有表现出不愿意学的情绪，现在大班的孩子把基本功训练当成一种很快乐的事情，每天都主动提出练习基本功，通过这短短几个月的时间，我明显感觉到孩子们都变得结实了，通过趣味基本功训练孩子们在游戏中锻炼了身体，非常适合幼儿园的孩子。{为什么要选择中国舞协}.
幼儿舞蹈教学基训内容
一、 素质训练
素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、 形体训练
形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。 腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。
绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
三、 技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。
技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：
(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。
四、舞姿训练
舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。
教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。 具体方法：
一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用
篇四:《《体育舞蹈》理论考试选择题部分》
第1题[单选题] 世界舞蹈组织目前有职业舞协（C ）和业余舞协国际体育舞蹈联盟。
A:社交舞总会 B:国际标准舞总会
C:世界舞蹈和体育舞蹈总会 D:国际体育舞蹈联盟
第2题[单选题] 体育舞蹈是一项融艺术、音乐、（C ）为一体的体育运动。
A:艺术 B:美育 C:体育 D:音乐
第3题[单选题] （ B）是社交舞、国际标准舞的发源地。
A:法国 B:英国 C:意大利 D:美国
第4题[单选题] 拉丁舞包括哪几种舞（B ）。
A:伦巴、桑巴、牛仔、斗牛
B:伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔、斗牛