先秦散文读后感篇一
1.论无聊
1无聊是对欲望的欲望。当一个人没有任何欲望而又渴望有欲望之时，他便感到无聊。
2叔本华把无聊看做欲望满足之后的一种无欲望状态，可说是知其一不知其二。完全无欲望是一种恬静状态，无聊却饱含着不安分的成分。人之所以无聊不是因为无欲望，而是因为不能忍受者无欲望的状态，因而渴望有欲望。
3派遣无聊的方式因人而异，最能见一个人的性情。愈浅薄的人，其无聊愈容易排遣，现成的法子有的是。“不由博弈者乎？”如今更好办，不有电视乎？面对电视机一座几个钟点，天天做到头昏脑涨然后上床去，差不多是现代人最常见的消磨闲暇的方式，——或者说，糟蹋闲暇的方式。
4时间是我们的全部所有，谁都不愿以时间飞速流逝，一下子就到达生命的终点。可是大家似乎又都在“消磨”时间，也就是说，想办法把时间打发掉。如此宝贵的时间似乎又是一个及其可拍的东西，因而人们要用种种娱乐、闲谈、杂物隔开自己与时间，是自己不至于直接面对这空无所有而又确实在流逝着的时间。5在有些人眼里，人生是一碟乏味的菜，为了咽下去这碟菜，少不了重重的作料，种种刺激。他们的日子过得真热闹。
6无聊是意义的空白。然而，如果没有这空白，我们有怎么会记起我们对于意义的渴望呢？当情人不在场的时候，对情人的思念遍布满了爱情的空间。7无聊：缺乏目的和意义。无聊的天性：没有能力为自己设立一个目的，创造一种意义。伟大天性的无聊时刻：创造的意义的突然看破。8如果消遣也不能解除你的无聊，你就有点儿深刻了
2论嫉妒
1嫉妒往往包含功利的计较。及时对某些精神价值，及读者所看重的也只是他们可能给拥有者带来的实际好处，例如，学问和才华带来的名利。嫉贤妒能的实质是嫉名妒利，一辈子怀才不遇的倒霉蛋是不会有人去嫉妒的。
有一些精神价值，例如智慧和德行，由于它们无涉及功利，所以不易招妒。我是说真的智慧和德行，沽名钓誉的巧智伪善不在其列。哲人和生人生活在自己的精神世界里，俗人与这个世界无缘，所以无从嫉妒。
超脱者因其恬淡与名利而远离了嫉妒-既不妒人，也不招妒，万一被妒也不在乎。如果在乎，说明还是太牵挂名利，并不超脱。
2嫉妒发生之可能，与时间和空间距离成反比。我们既容易嫉妒近在眼前的人，但不会嫉妒古人或遥远的陌生人。一个渴望往上爬的小职员并不会嫉妒某个美国人一夜之间登上了总统宝座，对他的同事晋升科长却耿耿于怀了。一个财迷并不嫉妒世上许多亿万富翁，见他邻居发了小财却寝食不安了。一个爱出风头的作家并不嫉妒曹雪芹和莎士比亚，因他的朋友一举成名却愤愤不平了。由于嫉妒这一距离法则，成功者往往容易遭到同事、熟人乃至朋友的？？，而在这个圈子之外却获得了承认，所谓“墙内开花墙外香”遂成普遍现象。
3嫉妒基于竞争。领域相异，不成竞争，不易又嫉妒。所以，文人不嫉妒名角走红，演员不嫉妒巨商暴富。当然，如果这文人骨子里是演员，这演员骨子里是商人，他们又会嫉妒名角巨商，渴望走红暴富，因为都在名利场上，有了共同领域。在同一领域内，人对于远不及己者和远胜于己者也不易又嫉妒，因为水平悬殊，一不成竞争。嫉妒最易发上在水平相当的人之间，他们之间最一较劲。当然，上智和下愚终属少数，多数人挤在中游，所以嫉妒乃是普遍的。
4伟大的成功者不易嫉妒，因为他远远超出一般人，找不到足以同他竞争、值得他嫉妒的对手。
悟者比伟大的成功者更不易嫉妒，因为
他懂得人生的限度。这时候他几乎像一位神一样俯视人类，而在神的眼里，人类有什么成功伟大的足以使他嫉妒呢？一个看破了一切成功之限度的人是不会夸耀自己的成功，也不会嫉妒他人的成功。5对于一颗高傲的'心来说，莫大的屈辱不是遭人嫉妒，而是嫉妒别人，因为这种情绪向他暴露了一个他最不愿承认的事实：他自卑了。
6对于别人的成功，我们在两种情形下愿意宽容。一是当这种成功使我们既有能力又有机会获得的，而我们却并不想去获得，这是我恶魔你仿佛站在这种成功之上，有了一种优越感。另一是当这种成功使我们既没有能力也没有机会获得的，我们因此也就不会想去获得，这是我们仿佛站得离这种成功太远，有了一种谈漠感。
倘若别人的成功我们有能力却没有机会获得的，或者有机会却没有能力获得的，我们当警惕，因为嫉妒这个恶魔要趁虚而入了。
7当我们缺少一样必须的东西时，我们痛苦了。当我们渴求一样并不需要的东西而不可的时，我们十倍地痛苦了。当我们不可得而别人却得到了时，我们百倍的痛苦了。
就所给与我们折磨而言，嫉妒心最甚，占有欲次之，匮乏反倒是最小的。8嫉妒是对别人的快乐所感觉到的一种强烈而阴郁的不快。
在人类心理中，也许没有比嫉妒更奇怪的感情。一方面，他极其普遍，几乎是让人所共有的一种本能。另一方面，他又似乎极不光彩，人人都要把它当做一桩不可告人的罪行隐藏起来。结果，他便转入潜意识之中，犹如一团暗火灼烫着嫉妒
者的心，这种苦列的折磨真可以使他发疯、犯罪乃至杀人。
9成功有两个要素：一是能力和品质，二是环境和机遇。因此，对成功者的嫉妒也相应有两种情况：一是平庸之辈的嫉贤妒能，另一是怀才不遇着的愤世嫉俗。10当嫉妒不可遏制，会爆发为仇恨。当嫉妒可遏制时，会化生为轻蔑。
在仇恨时，嫉妒肆无忌惮的瞪视他的目标。在轻蔑时，嫉妒转过脸去不看他的目标。
11嫉妒是蔑视个人的道德的心理根源之一。每一个人按其本性都是不愿意遭到抹杀的，但是，嫉妒是人宁肯自己被抹杀也不让优秀者得到发扬。在一概抹杀之中，他感到一种相对的满足：与损失更大的人相比，他几乎可以算是获利了。12既然嫉妒人皆难免，也许就不宜把它看做病或者恶，而应该看做中性的东西。只有当他伤害自己时，他才有病。只有当他伤害别人时，他才是恶。
13一个精神上自足的人是不会羡慕别人的好运的，尤其不羡慕低能儿的好运气。14我所厌恶的人，如果不肯下地狱，就让他们上天堂吧，只要不在我眼前就行。我的嫉妒也有洁癖。我绝不会嫉妒我所厌恶的人，哪怕他们在天堂享福。论自卑
1有两种自卑。一种是面对上帝的自卑，这种人心怀对于无限的敬畏和谦卑之情，甚至人类一切成就的局限，在任何情况下不会忘乎所以，不会狂妄。另一种是面对他人的自卑，这种人很在乎在才智、能力、事功或任何他所看重的的方面同别人不比较，崇拜强者，相应的也就藐视弱者，因此自卑很容易转变为自大。也许有人会说，前一种自卑者骨子里其实最骄傲，因为他只敬畏上帝，而这就意味着看不起一切凡人。
然而事实是，既然他明白自己也是凡人，他就不会看不起别的凡人。只是由于他
深知人类的局限，他对别人的成就只会欣赏，不会崇拜，对别人的弱点倒是很容易宽容。总之，他不把人当做神，所以对人不迷信也不苛求，不卑不吭。
2我信任自卑者远远超过信任自信者。据我所见，自卑者多是两个极端。其一的却是弱者，并且知道自己的弱，于是自卑，这种人至少有自知之明，因而值得我们尊重。其二是具有某种异常天赋的人，他隐约感觉到却不敢相信自己有这样的天赋，于是自卑。这种人往往极其敏感，容易受挫乃至夭折，其幸运者则会成为的天才。
相反，我所见到的过于自信那多半是一些浅薄的家伙，他们虽不低能但也绝非大才，大抵属于中等水平，但由于目标过低，便是他们自视过高，露出了一副踌躇满志的嘴脸。我说他们目标过低，是在精神层次的意义上说的。凡狂妄自大者，其所追逐和所夸耀的成功必是功利性的。在有着崇高的精神追求的人中间，我不增发现过哪怕一个自鸣得意之辈。
3一般而言，性格内向者容易自卑，性格外向者容易自信。不过，事实上，这种区分只具有非常相对的性质。在同一个人身上。自卑和自信往往同时并存，交替出现，乃至激烈格斗。也许最有力量的东西反而埋藏得最深。当我在诶临沧生的面容背后发现一种大自信，在扭转乾坤的手势上读出一种自卑，我的心不禁震惊了。
4自卑、谦虚、谦恭之间有着重要的区别。再谦虚的风度和谦恭的姿态背后，我们很难找到自卑。毋宁说，谦虚是自信以本来面目坦然出场，谦恭则是自信戴这自卑的面具出场。
5按照通常的看法，自卑是一种病态心理，自信则是一种健康心态，自卑是一种消极的生活态度，自信则是一种积极的生活态度。我想指出的是，自卑也有其正。
先秦散文读后感篇二
开始关注林清玄的作品，是从《有风格的小偷》一文开始，一篇文稿间出乎意料的善意的赞赏，改变一个人的人生轨道，从此，世上又多了一个善良的灵魂。确实，拿着放大镜去看别人的缺点是件容易的事，但是，拿着显微镜去找一个劣迹斑斑的人身上的优点却不是谁都可以做到，但是，林清玄做到了。恬淡自然，字间总不自觉透出禅味，小小的故事折射大大的哲理，这就是林清玄的文章，没有华丽的辞藻，却在不经意间让人深思人生道理。读林清玄的文章，我那原本浮躁不安的心会旋即安定下来，解开心锁，放下心中的负担。
简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，足以让人一遍遍地反复回味，这就是林清玄散文的魅力。我喜欢在床头放着一本林清玄的书，睡觉前细细地阅读几篇，来一次心灵的洗涤方可安静地睡去，一切禅理在梦中参透。
他说：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。”无数的低谷，使我们在挫败中流泪，不是说不允许哭泣，你可以蹲下来好好抱抱自己，但是，请不要放弃，山的明媚就在山的顶点，你需要做的是整理一下心情重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生又是一片春光灿烂。他说：“生命是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已流到远方。”时光如潺潺流水，抓不住的它一点点地在流逝，生命一点点地在逝去，再长也不过数十年，人生有多少个十年能让我们挥霍呢？珍惜吧。大学，就这么过了三个学期，我又做了什么呢？当初的理想呢，我与它的距离又变小么？我在思量着，也困惑着。
他说：“安静无言并不是陷入空白，而是有一个更深广、更澄明的所在；最好的表达是沉默，而不是语言。”面对误解，请选择沉默；面对挫折，请选择沉默；面对辱骂，请选择沉默。有时候，解释是多余的，那时候沉默，能是最有力量的语言。
他说：“‘世界光如水月，身心皎若琉璃’，这个世界的水月不再光明剔透了，做为一个渺小的人，只有维持自心的清明，才能在这五浊的世间唱一首琉璃之歌吧！”还是那个淡水河口，但是周围的风景已经变了，不是以前那个美得单纯的河口，“少年时代的情怀与往事，都已经去远了，是镜花，也是水月，由于一条河的败坏，更感觉到那水月镜花是虚幻不实的”。然而，心若仍然是纯粹的，纯净如琉璃，这个世界的浑浊便不会将我们侵蚀，给自己的心留一片净土吧，哪怕你已经看过太多的黑暗！
那一切的水月河歌，虽曾真实存在过，却已默默流失，这就是无常。
是的，也许只有他——林清玄，才能写出这样的文字：
如果我们的内心就是一个花园，人生的哪一天不是最美的花季呢？
如果我们的内心春风洋溢，人生的哪一个时候不是最好的春天呢？
如果我们有着怜爱、珍惜、欣赏的心，即使在人生的无寸草处行走，也会看见那美丽神奇的一瞥。
默声的温柔——读《林清玄散文集》有感
有些东西使你不得不静下心来。——题记
翻看林清玄的散文之前，对它的最初印象是想到了周国平，暑假里看过《周国平作品精选》，那本书让我觉得，它静静地摆放在那里的时候，它是平面的，使人想起时，脑中只有直直的平行线，那是一个没有生机的，枯燥的，干瘪的存在。但当你翻开的时候，才会知晓这里面到底是怎样一个复杂的多维世界。林清玄的散文虽不至于留给人硬板呆滞的印象，在翻开之前在脑海浮现的却也只是几笔粗线条而已。
可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。它们不似柜台上的畅销书，声名浮躁间，街头巷尾皆是议论。它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是常在不衰。
林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。
亲情与乡情是必不可少的主题。他写到浴着光辉的母亲，虽不是他的母亲，但天下的母亲一般的爱子心。就是一句宝贝不怕，便透露出一个母亲对孩子无限的关怀。某些感动就是从这些细枝末节衍生出来的，不必轰轰烈烈，就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。作者的。眼睛就是如此善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴，在他的笔下重现，带给人真实的触动。父母对子女的爱是永远说不尽道不完的，作者的有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧！在这些尚在的时间里，也许我们应该对父母说出自己的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。
对于故乡，我其实是没有太多的感慨与在意的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。这是很实在的话，中国有句古话：儿行千里母担忧，说的不就是如此么？乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。
书中不经意间泄露出来的阳光，也总让人心安，舒适。那些是字里行间的温柔，那些阳光是作者想要给予读者的最神圣的礼物。散文中多有关于阳光的字句，总带给人一种如沐春风的享受，即便是周围没有阳光，但是心中却升起了一轮骄阳。那句“不论世事如何变幻，人世多少凄凉，即使你到了边疆，阳光也会洒在边疆”总是让人莫名地感动。阳光何处不在，如心里的念想一般，去往何处都不会消逝。在另一篇文章里，作者借阳光给了我们一个忠告，阳光常在，岁月无改，但是属于我们的年代却不会停留，作者劝我们珍惜“阳光照在我们身上的岁月”，阳光不会为我们停留，再伟大的艺术家也留不住它。时光是我们一生中最珍贵的事物，但愿我们不会让身边的一切成为记忆中匆匆而模糊的流年。
对于人生的见解也是不可或缺的。作者的人生观念是不去追求虚茫的物质条件，只要每天都有一点甜美，有一点幸福的感情，就很好了。我喜欢这种知足常乐的心态，只有心静的时候，想想每天发生的幸福的事情，哪怕你只有在某一时刻感受到了，那就是幸福。这也让我想起了《瓦尔登湖》里的意境，每天与自然为伴，每天都过得开心快乐。最原始的快乐，往往是最真实的。生活不过是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社会上生命所要承担的责任却是不重亦不轻的。在对别人负责之前，我们要对自己负责，做我们自己。梦想，于人生是极为重要的一程，我们有努力就有收获，哪怕那是戏剧性的终局。
世事离戏只有一步之远。
人生离梦也只有一步之遥。
作者说，生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。
这话分量极重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想过要去理解。我一直认为，一个人的想望比他实际是否做过更重要，因为想望是未来的，而判断一个人是否做过一件事，是看其过去。只要你想过要过好每一天，只要你的愿望足够强烈，它便会驱使你去行动，直至成功。
林清玄的散文里总有一股清新的气息，许是有流水的声音，许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。这便是一本书的魅力所在。像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。
所以，花季的时候，不要忘了在自己的心里种花。
先秦散文读后感篇三
我是一个高邮人，是汪曾祺正宗的同乡。他在许多作品里以高邮为原型所描写的南方小镇，和我所见到的这些年来的高邮有些一样、又不太一样。这些年来的高邮和别的所有地方的县城一样，竖起了高楼大厦，建起了宽阔的广场，从前小巷前后的住家都变成了整齐统一的住宅小区；但是如果在运河堤上向下望去，就能看到有着密密麻麻老房子的街区和最初记忆里的高邮并无二致，要是再深入老城，走进那些幽深安静的小巷子，看到房前屋后的花花草草和古旧的窗棱门板，就会觉得时光仿佛在此刻倒流，依稀能看见一些汪老作品中小镇的影子。
汪曾祺的作品给人最大的感觉就是如话家常般平淡质朴。无论要讲一个什么样的故事，他首先一定会不紧不慢地叙说故事发生的地理和人文环境。这样的叙述就像是潺潺流过的河水，不喧闹、不沉闷、不因人事而变。《晚饭花》里开始的一段对于李家巷的叙述就令人印象深刻：
这是一条南北向的巷子，相当宽，可以并排走两辆黄包车。但是不长，巷子里只有几户人家。西边的北口一家姓陈。这家好
像特别的潮湿，门口总飘出一股湿布的气味，人的身上也带着这种气味。他家有好几棵大石榴，比房檐还高，开花的时候，一院子都是红通通的。结的石榴很大，垂在树枝上，一直到过年下雪时才剪下来。陈家往南，直到巷子的南口，都是李家的房子。
往往寥寥数百字，一个恬淡的小巷景象就跃入眼帘。读汪老的'文章，就好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，话语平常，但饶有滋味。正如他自己曾经说过：“??我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。”故事的情节或欢快、或悲伤、或挣扎、或无奈，但这些风景在他的笔下仿佛跃然而生，永远不会改变。
汪曾祺的作品中还有一个很明显的特点，就是很难遇见大悲大喜的描写。尽管他自己走过的人生岁月充满了艰难坎坷，但是藉由乐观的个性和率真的文笔，他的文字里很难看到那段荒唐岁月留下的痕迹，一张张面孔都仿佛游离在时间之外，有着自己的世外桃源，生活简单快乐，连仅有的不快也被一笔带过。人物心中那些欢乐或苦涩的瞬间，他并不会去刻意放大，而是以最平铺直叙的语言让这些情绪融入到周围的环境里。《受戒》的最后，小英子和明海的一段对话很好地说明了这一点：
小英子忽然把桨放下，走到船尾，趴在明子的耳朵旁边，小声地说：
“我给你当老婆，你要不要？”
明子眼睛鼓得大大的。
“你说话呀！”
明子说：“嗯。”
“什么叫‘嗯’呀！要不要，要不要？”
明子大声地说：“要！”
“你喊什么！”
明子小小声说：“要——！”
“快点划！”汪曾祺散文选读后感6篇汪曾祺散文选读后感6篇
英子跳到中舱，两只桨飞快地划起来，划进了芦花荡。芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。青浮萍，紫浮萍。长脚蚊子，水蜘蛛。野菱角开着四瓣的小白花。惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁鲁飞远了。
这段对话简简单单，没有任何刻意的心理描写，但是我们却能分明从明子的表情、声音和小英子的动作中充分感受到一种少男少女初恋情愫萌芽的喜悦。最后一段对于芦花荡的描写，单独看来平淡无奇，放在这里，却充满了生机盎然的活力和希望。而这份毫无修饰的纯真情感，无关名利，却很难让人不为之动容。再如《大淖记事》里巧云失身后的一小段描写：
这种事在大淖不是第一次发生。巧云的残废爹当时就知道了。他拿着这十块钱，只是长长地叹了一口气。邻居们知道了，姑娘、媳妇并未多议论，只骂了一句：“这个该死的！”
巧云破了身子，她没有淌眼泪，更没有想到跳到淖里淹死。
人生在世，总有这么一遭！只是为什么是这个人？真不该是这个人！怎么办？拿把菜刀杀了他？放火烧了炼阳观？不行！她还有个残废爹。她怔怔地坐在床上，心里乱糟糟的。她想起该起来烧早饭了。她还得结网，织席，还得上街。她想起小时候上人家看新娘子，新娘子穿了一双粉红的缎子花鞋。……
巧云和十一子本已情投意合约定终身，却在这时候失了身，这本应是个悲愤交加的故事，换作现在的电视剧里，巧云恐怕是要哭哭啼啼地要死要活，痛苦一生。但是在汪老的文章里却看不到这份沉重。一番轻描淡写中，我们能够看清巧云和周围人的悲与愤，但更能看到大淖人民生命中的韧性和顽强，另一种更重要的情感在这里占据着主导地位，那就是敬重生命。这是一种对生命最朴素的致敬。
汪曾祺的文章中，人物的描写最为传神，尤其是一些民间的小人物，他们普普通通，却又因为正直、诚实或是“大隐隐于市”的绝技让人敬佩。这些小人物是汪曾祺笔下亦真亦幻的南方小镇中不可或缺的点睛之笔，或者说他文章里那些看似冗长无目的的环境描写，因为这些人物的存在而互相印证着“一方水土一方人”的道理：这些人物就应该生活在这样的世界中，这样的世界就应该培养出这样的人物，没有为什么，就是这样浑然天成。《鉴赏家》讲述了一个卖果子的小人物和一个大画家之间的故事，其中对于小人物叶三的描写是这样的：
到了一定的日子，他就来了。里面听到他敲门的声音，就知道：是叶三。挎着一个金丝蔑篮，篮子上插一把小秤，他走进堂屋，扬声称呼主人。主人有时走出来跟他见见面，有时就隔着房门说话。“给您称——？”——“五斤”。什么果子，是看也不用看的，因为到了什么节令送什么果子都是一定的。叶三卖果子从不说价。买果子的人家也总不会亏待他。有的人家当时就给钱，大多数是到节下（端午、中秋、新年）再说。叶三把果子称好，放在八仙桌上，道一声“得罪”，就走了。他的果子不用挑，个个都是好的。
短短的一段描写，将卖果人叶三的正直、细致的个性和那个年代人与人之间平等、信任的情感描写得淋漓尽致。但叶三的秉性只是一个基调，小人物们往往有着不同于别人的长处，叶三的长处就是爱画、懂画。他的“懂”不艰深晦涩，不附庸风雅，往往是出于对生活最简单最朴实的观察，而季匋民却偏偏欣赏他的率真，正是基于这样的一个良好的社会环境和叶三本身具备的特质，卖果人和大画家这两个有着很大阶层差距的人之间才会衍生出一种珍贵的高山流水遇知音的情感。在汪老日常讲叙式的笔下，这种情感显得格外悠远、坚贞，令人感动。
汪曾祺曾在一篇访谈中说道：“我希望我的作品能有益于世道人心，让人觉得生活是美好的，人，是美的，有诗意的。”汪曾祺的一生都在用笔挖掘寻常百姓身上的诗意和人性，以温情抚慰人间苦难，以善意反观世间百态，仿佛用温柔的声音告诉每一个人“这世间的苦难终究都会过去，希望一直都在”。阅读汪曾祺，需要一些耐心，需要一些幽默，更需要一些善意和爱。
先秦散文读后感篇四
这本书，我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读，纪伯伦散文诗精选读后感。阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作，使我无论是对于人生，还是在诗歌创作方面都有很大收益。尤其是在诗歌创作方面，使我更深刻地认识到，应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命，使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路。在纪伯伦诗歌创作手法的影响下，我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》，这三首诗，它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读，如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩，那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中，是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露。我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓。
我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：
1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事，都在垂问着自己的灵魂，从未背叛自己的心灵所指，从未放弃过对生命的解读，始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命。
2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐，随着情感的自然流露与释放，或是低沉，或是高仰，使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中。纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示。
1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点，热衷于揭示生命、生活和人性的本质。
2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式，或是用第一人称，或是将人的众多欲望拟人化、角色化，或是以讲故事的形式，或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生。
3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想，使哲学与理性蕴含于情境和生活之中，给了读者一个广阔的想象空间。他的诗歌语言的押韵不是外在上的，而是内在的，充满了音律美。
4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读，给读者一个立体的思维空间。
阅读完纪伯伦的诗作，我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉，发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音，我感觉到太阳的光芒更加灿烂，我的生命信念更加坚定，向上的力量更加顽强与持久！
我不想成为纪伯伦，我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人。
有一位诗人，用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界；有一位作家，用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂；他在生命长河中真诚的摆渡，点亮多少人情感的明灯；他在人世间高声的呐喊，敲醒多少人沉睡的良知，他就是“旅美文学的旗手和灵魂”——纪伯伦。
一、纪伯伦笔下的爱与希望
一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格，也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异，纪伯伦抹去时代的痕迹，解脱思想的桎梏，仿佛一只热爱家乡的鸟儿，在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰，迎着晨曦，敞开心扉，于是少女把我摘下枝头，吻着我，把我带在了她的胸口。”（美之歌》）通过几个自然界经典意象的闪现，霎时间诗化了读者对美的认识和体验，让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解，读后感《纪伯伦散文诗精选读后感》。
纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的'果实，如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果；让我们用田里的产品装满库房，如同生活充实了我们感情的谷仓。”这段优美的诗句巧用比喻，妙使拟人，将爱情比作忠诚的种子，在我们的心中开满幸福之花，又将生活幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒情之歌，是滋润生命的清泉，饱含生命的能量；爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递，温暖着需要被关爱的弱小的人们，使之更好的生活和工作；在我们的生活中，每个人都在做同样的事情，但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同，譬如说大家都睡觉，有的人睡觉是为了休息，有的人睡觉是为了获得充沛的体能，而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢，焕发出内心灵魂的火花，我们每个人的日常生活看起来不差多少，但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同，人在物质中穿行，完全否定物质是不可能的。
关键是穿越后你能达到心游万仞，胸怀世界吗？穿越物质生活不是最终目的，而是让我们的性灵在这过程中得以遨游，得以接受爱的滋养，这也许就是庄子说的一个最简单的境界“乘物以游心”。爱，代表着希望，代表着唯有人类社会成员间才有的默契，博爱的情怀，乃生命健康与性情积极的一个标志，它是一记生存的姿态，更是一种生命哲学和精神美学，在我看来，爱之所以是永恒的主题，其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘，需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路，而那坐标、那灯塔就是爱与希望，纪伯伦在文中表现的爱已非具体的，表面意义的爱，而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀，在我看来，他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺，当做了确定理想的航标和灯塔。
二、纪伯伦笔下的色彩
光与影交织形成的大千世界，充满了缤纷的色彩，作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象。笔者认为，在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩，二是情感化色彩，譬如说，在他的《诀别》一文中曾有一段：“白的像浮云满天，黄的似阳光灿烂，红的如晚霞一片”诗人充分发挥联想和想象，用了“白——黄——红”三种不同颜色，并配以“浮云——阳光——晚霞”三种美丽景物作为比喻，形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图，正所谓是“登山则情满于山，观海则意溢于海”充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情，这是诗意化的色彩，是诗意化的泼墨山水图，是一种“状难写之景如在目前”（《六一诗话》）的妙化之笔。再譬如说，纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：“结婚，就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起，产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色。”其中的“黄色的美酒”“红色的佳酿”“金黄色”为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品，这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述，也是作者情感的充分体现，是情感化的色彩，这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调，融入了情感的琼浆，达到了很高的艺术境界。在这个资讯异常丰富的时代，有很多书值得去读，我们也读了不少书，但其实读书不在于数量的多少，而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉，成为我们的救赎；古人弹琴，在千山万壑之中“抚琴动操，欲令众山皆响”松风浩荡，紫烟袅袅都为他而响，这是阅读；古人唱歌，在苍林篁竹之内“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”云卷云舒、清风明月都与他同唱，这也是阅读，真正的阅读方式，阅人阅事阅山川，阅物阅情阅世微，一花一世界，一叶一菩提，皆可阅读，纪伯伦的散文诗是一种阅读，他的文字让我们的心灵去旷野旅行，让我们深深感受着黎巴嫩式的美，我真的觉得，读纪伯伦的作品决不是一种外在强制，而是一种内心的需要，可以泛览，可以流观，可以仰观天地之大，可以俯察品类之盛，俯仰生姿之间，那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中，我相信他的诗歌一定是一种文化基因，一种文化传统，传承在每个东方人的血脉里。
先秦散文读后感篇五
每天都会有人经历生离死别：过去已经历；现在正在发生；或者说将来即将面对……这是每个人一生必定会经历的事情。逝去一位可敬的长者，在他的家人看来，也许只会在那几个月里有难过、伤心的情绪，但在今后的扫墓过程中，可能只是淡淡一哭，之后就不再去在乎人的生老病死这一周期性的变化。试问这些当事人，你们可曾有思考过人为什么生而人又为什么死呢？可能有人会这样说：这不就是正常的生理周期现象吗，我们怎么可能知道为什么，不必再去费脑筋思考了。
这时候就会有一个人站出来抨击你：人生下来就是赎罪的，他要来洗清他上辈子所犯下的罪孽，他是有任务并且有欲望而生的。这个说活的人就是史铁生。关于生与死的问题，他已经思考过无数多个了，他是这方面的行家。他会每天问自己为什么要活下来，还有为什么会转移死的话题来让自己继续拥有着生命。
有可能是因为他是个残疾人，在成年之际经历过人生的大劫难就是失去了行走能力，他所经历过的困苦，比我们正常人要多得多，所以才会对生与死的问题有自己独到的一番见解。在他的作品的字里行间里，处处流露出他对生的希望以及死的哀鸣。他是一个渴求拥有美好的生命，却同时又不畏惧死亡的恐怖的人，他是一位坐在轮椅上思考的伟大作家。
也可以这样说，是轮椅造就了今天的史铁生，他的创作灵感大部分都是轮椅“赐予”的。只有经历过劫难的人，才能真正领悟到劫难所带给他的不行与机遇，是值得去思考和捕捉的。
生命，在史铁生的眼中，那可是极为宝贵的东西。也许在无法直立行走甚至在坐上轮椅的那一刹那，史铁生仍然是无法摆脱失去双腿带给他的痛苦与磨难，但是在他触动写作灵感的那一瞬间里，似乎所有的苦痛，他都在那一刻有所淡然并随之忘却了。这对于他来说，是个多大的槛啊，但他最终还是跨过去了，并且在写作领域里有卓越的成就，他就凭靠着自己的力量，成功了。在这成功的背后，是需要经历过多少个夜晚冥思，经历过多少次的重写及修改，才能换取一个“作家”名号的。或许他并不在乎这些名利，他只专注于塑造强大的内心世界，只沉溺于他广阔无垠的对生命的思考中。
在《宿命的写作》一文中，他这样写道：“我自己呢，为什么写作？先是为谋生，其次为价值实现，然后才有了更多的为什么。”还有“至于写作是什么，我先以为那是一种职业，又以为它是一种光荣，再以为是一种信仰，现在则更相信写作是一种命运。”是的，写作是史铁生自己为自己选择的命运。正是因为他选择了写作，所以才没有再去考虑且纠结于自杀，是写作带给他无限的思考和轻松的生活，他热爱写作，并且视它为自己生命的希望。
在他的作品中，各个地方都流露出他对生命的渴望。因为他在生与死的抉择中，他选择了精彩的活着，所以他才会对生命抱以由衷的敬意。他不愿意无精打采地活着，这才利用写作来充实他的世界，一个属于他和生命对话的世界里。他比任何一个人都渴望拥有生命，所以他格外珍惜与生命沟通的机会，他才会将好的作品以及他对生命的思考与我们众人分享。
他每天都在不断地思考、对话和写作间流连穿梭着，可能是因为极少有人去关照他、爱护她，他的作品中才会透露出一丝丝的空虚以及苍凉的感觉。我在品读他的作品时，时常会尝到他的内心既强大却又脆弱得不堪一击。他太寂寞了，寂寞到在他的文字里都能品出他多美期盼着有人能听听他的诉说，能替他分担一丝苦楚，能理解他内心的恐慌。
《对话四则》中的一问一答的方式，完美地对史铁生的内心做了个诠释，是他自己心里真正的内心独白。对话中，史铁生有说过是卓别林大师的幽默感拯救了他想死的。心，他很感激卓别林的乐观和豁达。“要是你正正经经地陷入了绝望，你不妨听听幽默大师的话。当然，使我没去自杀的原因很多，但是我第一次平心静气地放弃自杀的念头却是因为听了卓别林的劝，以后很多次都是这样。幸好有一天我去看了那场电影，什么名字我忘了。一个女人想自杀，但被卓别林扮演的那个角色发现了。女人很埋怨他，发了疯死地喊：‘你为什么不让我死？为什么不让我死！’卓别林慢悠悠不动声色地说：‘着什么急？早晚会死的。’”
就像史铁生在《答自己问》里写的那样，“纯文学是面对着人本的困境。譬如对死亡的默想、对生命的沉思，譬如人的欲望和人实现欲望的能力之间的永恒差距，譬如宇宙终归要毁灭，那么人的挣扎风斗意义何在等等，这些都是与生俱来的问题，不依靠社会制度的异同而有无。”这种文学就是史铁生毕生的追求所在，他就像是上帝派来的天使使者，他是上帝的宠儿，他能够给予人们更多的生存希望。在他的身上可以吸取上帝对生命的诠释。
史铁生在他的作品中有多次提及到他的母亲，可能就是他的母亲也同样带给他生的希望，亲手种下了一棵小树苗，是棵合欢树。
我在年小学三四年级的时候，老师就给我们播放过有关于史铁生的人物传记的视频。我还记得当时刚学习完轶事的“轶”，我就闹了个大笑话，把史铁生的“铁”错看成了“轶”，就读错了，真是出糗了。在我的记忆中，视频里，史铁生总是孤孤单单的一人坐在轮椅上，旁边总是有那么一棵老古树在陪伴着他，他就那样一直在树阴下发呆、思考。他似乎是一个人生活惯了，所以性情变得有点孤僻。他形单影只地在树下徘徊着，也许就是一个人在，他才可能偶有创作的灵感迸发出来。《合欢树》一文中，“我没料到那棵树还活着。那年，母亲到劳动局去给我找工作，回来时在路边挖了一棵刚出土的绿苗，以为是含羞草，种在花盆里，竟是一棵合欢树。”还有“加价门前的小厨房都扩大了，过道窄得一个人推自行车进出也要侧身，我问企那科合欢树，大伙说，年年都开花，长得跟房子一样高了。这么说，我再看不见它了。我要是求人背我去看看，那倒也不是不行，我挺后悔前年没有自己摇车进去看看。这棵合欢树，就是史铁生母亲生前留给他的最后一样东西了，就是希望能够陪伴着自己的儿子，度过往后的艰难岁月，要让儿子知道，母亲希望他勇敢的活下去。
史铁生多像那棵古老的合欢树啊，就只有它一棵矗立在那儿，一立久游几十年的历史了。也同样是在这几十年间，它又独自承受着风吹雨打、电闪雷鸣，才能拥有生生不息的生命在它的树干上繁衍下去。史铁生在历经过他的残疾之后，他就开始对生命有所触及，经过他不断地揣摩和思考，他将他所收获的结果通过写小说写散文的方式发表出来，传阅于人们的手中。这使得更多的人能够得到来自精神上的慰藉，以及补充到更多有哲理性的东西，来充实自己在精神上的追求。
这本《史铁生散文集》里，史铁生也有花些笔墨在自己的母亲身上，母亲教给了他许多做人的道理，让他明白乐观地生活也是一种悦己的方式。还有关于爱情的有两三篇提及到了，可能史铁生一生当中没有经历过几段感情，所以才会很少有关于爱情的散文。
史铁生的写作特点就是用最简洁的文字却又最难懂的道理来呈现给读者。他的语句都是非常通俗的，但是那些关于生死的话题还有灵魂深处的宝贝东西，无论是多简洁的文字来描写，都是需要让人反复斟酌的。也许这就是史铁生散文的魅力所在吧。他的文字，能够告诉我们很多我们从来没去思考过的话题，他材料的独特(有关生死问题)，才会吸引住读者。这是他在灵魂深处的思考，他将他思考出的结果告诉我们，也同时是在升华我们的灵魂。
虽然说残疾人比我们受过的伤害还要多，但是他们同时拥有着难能可贵的财富——坚强以及不畏惧。这可能是我们正常人所无法达到的境界，我们没有他们那么坚毅的性格，也正是我们应该敬重残疾人的原因。他们告诉我们，面对生活，即使是它让你不堪一击，你也要本着一颗赤诚的心去乐观的活下去。看天边的云卷云舒，赏西边的落日残霞，游浩瀚的江河湖海，爬连绵不绝的葱郁山峰，这才是人活着的意义。
先秦散文读后感篇六
首先讲女人爱说谎——“假如女人所捏撰的故事都能抽取版税，便很容易致富。这问题在什么叫做说谎。若是运用小小的机智，打破眼前小小的窘僵，获取精神上小小的胜利，因而牺牲一点点真理，这也可以算是说谎，那么，女人确是比较的富于说谎的天才。
有具体的例证！你没有陪过女人买东西吗？尤其是买衣料，她从不干干脆脆的说要做什么衣，要买什么料，准备出多少钱。她必定要东挑西拣，翻天覆地，同时口中念念有词，不是嫌这匹料子太薄，就是怪那匹料子花样太旧，这个不禁洗，那个不禁晒，这个缩头大，那个门面窄，批评得人家一文不值。”
提到撒谎的女人，我首先想到的是我那没有上过学且思维奇特的婆婆。每次她在不好意思麻烦我帮她做些例如买药看病之类的事情前，总会扯些东西南北不可思议的小谎，以打消她心中的不落忍。直至听到我坚定地说上那句“有事儿您说话！”后，才踏实地为我安排任务。
其实说实话，无论谎言的大小，谁都不喜欢被骗！我觉得为公婆做事天经地义，责无旁贷，定竭尽全力；但若有被骗之嫌，竭尽全力便会被折扣为力所能及。我是女人，当然也爱逛街买衣服，但最不喜欢磨蹭磨叽。一般我都是抱着“一见钟情”的心态对待买衣服这事儿，打眼儿一看，第一眼喜欢，手感质量不错，就与卖衣服的老板谈价钱，往往我的估值与老板能接受的价格相差无几，买卖双方速战速绝，各不耽误时间；若未谈拢，换上一家店再谈价，若没戏，就主动降价十块八块的，向老板讲几句好的同时，衣服大多能在理想价格里拿下。
其次，梁先生讲述——“女人善变，多少总有些哈姆雷特式，拿不定主意；问题大者如离婚结婚，问题小者如换衣换鞋，都往往在心中经过一议二议三议，决议之后再复议，复议之后再否决，女人决定一件事之后，还能随时做一百八十度的大转弯，做出那与决定完全相反的事，使人无法追随。”
这一点，我在我的母亲身上大有体会。小的时候，妈妈常“朝令夕改”地支配我干这干那，我却因事务繁杂，乱了章法，超过两条及以上的“命令”，我必定忘仨，这让更年期的妈妈常常吼我——吃，你怎么忘不了呢？！
所以现在，我要求自己孩子做事时，会注意态度和方法，尽量用对方感觉舒适的语气，逐项安排他做事，完成一项再分配他下一项。如此，他能接受并得到很好的锻炼，我自己也省去了些许麻烦。
然后，梁先生讲——“女人善哭。从一方面看，哭常是女人的武器，很少人能抵抗她这泪的洗礼。善哭的也就常常善笑，迷迷的笑，吃吃的笑，格格的笑，哈哈的笑，笑是常驻在女人脸上的，这笑脸常常成为最有效的护照。女人最像小孩，她能为了一个滑稽的姿态而笑得前仰后合，肚皮痛，淌眼泪，以至于翻筋斗！”由此，我想到自己的性格里脆弱的一面。很小的时候，有次父母不在家，哥哥为了让我乖乖地听话不闹，就吓唬我说：“你再闹腾就死啦！死了就见不到爸妈我们啦！”
听了哥哥的话，我真的不敢哭闹了，暂时停止了对妈妈温暖的思念，小脑袋瓜儿里思绪飞转——见不到爸妈可怎么办？！现在我就没有见到他们，难道现在我已经死了吗？怎么办？！这个念头一出现，我立马咧嘴哭得更欢——我要找妈——妈！
哥哥犯了难，“哎呀！你真是难缠！别哭了！一会儿妈她们就从地里干活儿回来了啊！”我一这话，哦，合着我没死呀！擦把泪花儿就不哭了。长大成人的我，经历了一些事，总结出笑比哭好的人生真谛，所谓“笑一笑，十年少”嘛，所以就不怎么爱哭了。即便是哭，也往往是喜极而泣，亦或是悲悯而泣——为一本书，为一个故事，为一首歌，为一部剧。
跟着，梁先生讲——“女人的嘴，大概是用在说话方面的时候多，女孩子从小就往往口齿伶俐，就是学外国语也容易琅琅上口，不像嘴里含着一个大舌头。”记得儿时贪玩儿，常常在哥哥们放学后充当他们的小尾巴，随着一起疯到天黑至伸手不见五指了才想起，家里可能会有一顿爸爸的皮带“盛宴”在迎接着我们的屁股。于是战战兢兢地溜到家门口，“倚窗听风”，若爸爸不在，哥哥们就对我叮咛一番后，派我前去妈妈面前探风。
我常常会有声有色地在妈妈的盘问下讲述一些外面的见闻，以转移她对我们晚归的注意力。看到她的笑容后，我确定已化险为夷，就发安全信号给窗外听“风”的哥哥们，俩人小心翼翼地进门听取妈妈的一顿训斥后，无伤皮痒地该干嘛干嘛去了。事后，哥哥不会忘记分我一块他的糖。
后来上学读英语，我还真是下过功夫的。妈妈说，我夜里做梦都在叽哩咕噜地背英语课文。后来我们那个小镇上的英语老师曾当着全班同学称赞我说：“。你创造了我教学史上的奇迹！”老师的话对我后来的学习都起到了震撼作用——至今我还沉浸在当年那句夸奖中。
接下来梁先生说——“。女人胆小。看见一只老鼠而当场昏厥，在外国不算是奇闻。中国女人胆小不至如此，但是一声霹雳使得她拉紧两个老妈子的手而战栗不止，倒是确有其事。这并不是做作，并不是故意在男人面前做态，使他有机会挺起胸脯说：＇不要怕有我在！＇”
我也胆小，怕寂寞。小时候两个哥哥不喜欢带着我这个“跟屁虫”一起玩儿，他们认为我是累赘。于是我就跑去问妈妈，为什么不为我生个姐姐？妈妈说，生了哥哥就不可能有姐姐了。我再问妈妈为什么不为我生个妹妹，妈妈说：“因为已经生了你呀！。”于是我在脑子里蹦出来个“超绝妙”的想法——既然妈妈不能给我生个姐姐或者妹妹了，我为什么不自己生个妹妹出来陪我玩儿？这样我就不孤单了！因为曾经听妈妈和人聊天时说，有女人在大便时把孩子生在了茅坑里，我自从有了那个想法以后的很长一段时间里，每天大便时都会低头盯着那坨坨仔细看，盼望着它能奇迹般地变成个拇指姑娘，陪伴我一起成长。
我怕打雷是一直以来的恶习，直到我的孩子已经不怕打雷，并在打雷时会拥抱安抚我了，那恐怖的雷声依然能够穿透门窗，击败我脆弱的心房。
最后，梁先生讲——“女人的聪明，有许多不可及处，一根棉线，一下子就能穿入针孔，然后一下子就能在线的尽头处打上一个结子，然后扯直了线在牙齿上砰砰两声，针尖在头发上擦抹两下，便能开始解决许多在人生中并不算小的。苦恼，例如缝上衬衣的扣子，补上袜子的破洞之类。”小时候常常看到妈妈在我们趴进被窝后，开始她的针线活计，一针一线缝就我们哥仨的棉衣、棉裤、靴、袜，还有我那喜爱的布拉吉、爸爸的毛线衣，以及厚实的布鞋底。与妈妈相比，我就逊色不是一是半点儿啦，而是天壤之别！记得才参加工作不久时，我最喜欢的一件白毛衣坏了个口子，咧着开心的大嘴在我的肩膀上嘲笑我的笨拙长达八小时之久！我于是将一条白色的纱巾围于肩上，遮住那口子，奔去闺蜜依依处求援。
当看到美女依依娴静地补好我毛衣上的“笑口常开”时，我内心慨叹，同样是女人，我和她的差距咋就那么大呢？怀疑自己是不是生错了手，还是长错了心，为什么连基本的针线活儿都干不好！？这种自卑的想法在我心里小憩了一阵子后，终于被同事大姐的一句话挤跑了——“哟！小溪缝这沙发套儿针角儿这么仔密呐！。”这话就像发炎的伤口得到了消炎药的治疗般管用，自那后的所有针线活儿我都不再发怵，甚至于我还为老公、女儿、儿子现学现卖地织过毛衣呢！当看到家人饱满的温暖时，我的心里充满幸福。
其实，女人是很魅力的动物，在不同的环境中却摆脱不了男人的描述。笔者梁实秋先生似乎给足了女人面子，没有将女人鞭挞得体无完肤，却也道个淋漓尽致，干净利索，针针见血。真不知那些女人怎会让他有如此这般的感慨，孰不知他遭遇的皆为女人中的上品。
只有聪明的女人才可能会那么丰富，无论聪明的大小，总是女人的优势和特点，所以女人在某个特定的环境里发挥一下她的聪明还是值得支持的，甚至我会认为她们是可爱的。我这个女人，不可爱，也不美丽。所以平平淡淡的我只能算是个女人，空有女人之躯，却乏女人之味。这也许便是男人很少与我做朋友的原因吧。
先秦散文读后感篇七
《垂钓》是《余秋雨散文》中的一篇，是余秋雨夫妇在海参威的见闻，情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人，因为个人喜好不同，胖老人在钓绳上挂了六个小小的钓钩，每次下钩不到半分钟他就起竿，次次都会挂着六条小鱼，他忙忙碌碌地不断下钩、起钩，从来没有落空，落日余晖的时候，总是快乐地满载而归；瘦老人就没有这么幸运了，他的钓钩只有一个，而且硕大无比，即使没有大鱼上钩，他都倔强地端坐着，等着暮色苍茫了，瘦小的身影还在与大海对峙。
两位老者不同的性格追求，导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满，快乐的脚步如胜利者凯旋。瘦老人虽然用背影来鄙视同伴的浅北，但他毕竟鱼桶空空，一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待，孤独地守候！
余秋雨在散文中说道“一个更加物质，一个更加精神”，“一个是喜剧美，一个是悲剧美”，“他们天天在互相批判，但加在一起才是完美的人类”。的确，人类在演绎故事的时候，皆因为不同的人生观而丰富了结局，让旁观者更觉意味无穷。
人生何尝不是这样，如果不认清自己所处的环境和客观条件，一味盲目地追求自己力所不能及的目标，那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高，唯有不断地充实自己，发现自己，脚踏实地的面对和解决，才会象胖老人一样，面对人生自如地下钩、起钩，而且次次都是满载而归，撞开人生的一扇扇希望和快乐之门！
夜深人静的时候，静静的翻开这样的一本书。再去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。当然会感慨万千……
读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业点说，就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
余秋雨的'散文中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话：“东坡何罪？独以名太高。”正因为他太出色、太响亮，使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。然后苏轼就被你一拳我一脚的批判，甚至贬损。八百多年前苏东坡先生的遭遇，本已尘封于历史之中，然而余秋雨先生的《苏东坡突围》，对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻，情绪之激昂，在文字之中尽显铺张。恣意汪洋的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质，都是我们对这位大才子苏东坡的认识。
几百年来，其诗词文赋吟诵不绝，相传至今。我欣赏苏东坡先生桀傲不驯的个性，乐观向上的情感，却每每心痛其人生频频遭遇的坎坷。苏东坡是中华文明史上既不可遇又不可求的文化伟人，而他跌宕起伏的人生际遇正是促进他成为伟人的原因。这些，在《苏东坡突围》中详细又透彻的体现了出来。
余秋雨利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化结合。将历史写的活灵活现，把文化述的铿锵有力，引起我们反思。正如专家们所评价的，“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
这，就是余秋雨。这，就是《余秋雨散文》。
著名学者孙绍振先生曾说：“余秋雨之所以在九十年代崛起，就是因为他在自然景观面前，将激情的抒发和智性的文化沉思结合了起来。”读《文化苦旅》，读《山居笔记》，我们都会鲜明地发现一个普遍存在的艺术个性，即以自然景观为核心意象，使激情与智性相互渗透，把对自然景观的赞叹和文化景观的阐释统一起来，《都江堰》就是这样的一篇佳作。
这篇散文抒情激切、高亢。文章开篇就奠定了一种厚此薄彼、褒贬分明的情感基调：“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。”“我以为”“最激动人心”“不是……而是……”这些字眼，将作者的理性判断镀上强烈的主观情绪色彩，它统领下文对都江堰自然地理景观(水)和文化景观(李冰之于水利建设的杰出贡献)等的描述与议论。
激情的抒发需要具体形象的铺垫，否则感情势必空洞浮泛。《都江堰》一文形象刻画角度多变，生动空灵。有正面描写，有侧面烘托。正面描写，或从听觉角度切入——“如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至”——未见其形，先闻其声，以极度夸张的比喻摹拟江水惊心动魄的声响；或从视觉角度摄取，抓拍堰中江水股股叠叠或合聚飞奔或分流直窜的动态镜像，突出其规整中的强悍的精神，展示它“壮丽的驯顺”的个性。
侧面烘托，有欲扬先抑，如写去都江堰之前的先入为主的偏见、懒懒的心绪、散散的脚步，来反衬之后亲睹真容的震惊与叹服；有对比映衬，如以海水的“雍容大度”与江水的“精神焕发”相比照，突出江水“踊跃喧嚣”的气韵。这些自然景观形象的描绘，饱含钦敬欣羡之情，为下文文化景观的智性反思张本。这些感性的丽句里潜藏着作者对都江堰内蕴的精神风度之历史价值的深邃反思。
智性的沉思需要具体形象的承载，否则思考势必单调枯燥。文章在从声、形、神韵等多侧面写足了都江堰自然景观的壮美之后，接着将视线聚焦于“李冰”这一形象及其历史文化的内涵上。作者对李冰形象的刻画是粗线条的，主要用夹叙夹议的手法，纵横今古，浪漫飘逸，充满诗情。
作者先是遗貌取神，“取其一点，不及其余”，以类似速写的笔法，寥寥数字勾出他想像中的蜀守李冰的形象：“手握一把长锸，站在滔滔的江边，完成了一个“守”字的原始造型。”然后叠加上“画外音”：“站在江心的岗亭前，‘你走这边，他走那边’的吆喝声、劝诫声、慰抚声声声入耳。”再点缀以妙语连珠的议论，展开与人文景观的对话。如“他大愚，又大智。他大拙，又大巧。
他以田间老农的思维，进入了最澄彻的人类学的思考”，又如“秦始皇筑长城的指令，雄壮、蛮吓、残忍；他筑堰的指令，智慧、仁慈、透明”等等，这些潇洒出尘的智性判断把李冰形象深厚的精神内涵纵深挖掘出来，坦呈在读者面前。这些智性的睿语中奔涌着作者对祖国优秀传统文化与精神资源的敬重与热爱之情。
智性的沉思，不仅要借助于思接千载、心骛八极的想像，更须有纵横捭阖的联想，从而让议论的锋芒更犀利。本文第三部分，在阐释李冰的治水韬略时，作者顺水推舟的点到：“在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养。”这是借题发挥的神来之笔，换句话讲，这才是都江堰这一人文景观的核心隐喻，它与长城所象征的“保守、僵硬、封闭”形成一种潜在的对照。
此外，作者还善用穿插笔法以拓宽阐释空间，如第三部分倒数第2自然段，插叙了石像出土后，一位现代作家面对残损的塑像而向现代官场衮衮诸公发出的诘问——“活着或死了应站在哪里”，这是对当下那些尸位素餐者掷地有声的当头棒喝。其实，这也是作者在向读者追问：我们今天，应该向李冰学习什么？那不就是曾经有过的“冰清玉洁的政治纲领”，不就是天下为公、泽被万民的务实行动？……
“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，以小见大，由表及里，因少总多的选材与立意的运思方式，是秋雨文化谋篇布局的常规。本文着重从都江堰这一人文景观的历史价值与当代意义的层面来抒情议论的，因景及人，因人及事，因事及理，如抽茧剥丝，将其精神个性、文化人格、政治理想的追求跃然于纸上，感性与理性交融，谱写了一曲浩浩荡荡的激情与智性的二重奏。